LIBROPINA: OPINION DE LIBROS

Zonas Húmedas

2011-12-11T20:45:00.001+01:00

TITULO ORIGINAL Feuchtgebiete
ISBN 978-84-339-7516-4
Nº DE PÁGINAS 208
EDITORIAL Anagrama
COLECCIÓN Compactos
TRADUCCIÓN Richard Gross

A los tres meses de publicarse en su país Zonas Húmedas había vendido medio millón de copias. Al poco tiempo, la controvertida novela de Charlotte Roche se había convertido en el primer libro alemán en estar en la lista de más vendidos de Amazon. ¿Por qué? Sin duda, hay muchas razones para explicar el éxito del libro...

Quizás la primera de ellas es el tema que trata, de forma directa o indirecta: la adolescencia y el "despertar" sexual de una chica de 18 años que debe ser operada después de haberse producido una fisura anal en un depilado íntimo -bueno, quizás debería empezar diciendo que la palabra "despertar" sexual se queda corta porque la protagonista es toda una experta en la materia. No en vano, Charlotte Rouche nos relata durante páginas cómo Helen se masturba y se da máximo placer con la alcochofa de la ducha, sin escatimar en detallar la técnica empleada por la chica.

De hecho quizás el segundo punto "fuerte" del libro sea cómo se nos describen situaciones de la vida de Hellen, que pasa toda la novela en la cama del hospital tratando de recuperarse de su operación. El modo en que se describe cada uno de sus pensamientos (muchos oscenos y escatológicos) hace que muchas veces resulte imposible no poner cara de asco mientras se lee el libro...

Francamente es un libro que no deja indiferente. Sin tener la excelencia de Transpoiting (este libro no me parece tan gracioso), si es cierto que a mí a veces me ha hecho sentir asco y querer dejar de leerlo... aunque estaba muy bien escrito. Yo no lo recomendaría a cualquiera. Solo a aquellos lectores amantes de las experiencias fuertes.

A Bordo del Naufragio

2011-11-12T20:54:00.001+01:00

El día 2 de noviembre de 1998, un jurado compuesto por Salvador Clotas, Juan Cueto, Paloma Díaz-Mas, Luís Goytisolo, Esther Tusquets y el editor Jorge Herralde, otorgó el XVII Premio Herralde de Novela, por unanimidad, a “Los Detectives Salvajes” de Roberto Bolaño. Resultó finalista "Al Bordo del Naufragio", de Alberto Olmos.

Ese texto ocupa la página 7 de la primera novela de Alberto Olmos, un segoviano nacido en 1975 que debutó con una novela finalista de un premio prestigioso como el Herralde (concedido por Anagrama). Aquí me sorprenden muchas cosas: la primera es que yo apenas supiese quién es este tal Alberto Olmos (si bien es cierto que el pasado mes fue portada del Qué Leer). Obviamente, no conozco a los escritores españoles pero alguien que fue finalista con alguien como Bolaño... debería sonarme... O quizás no, porque las cosas están tan mal en el mundo editorial español, que quién sabe. También me sorprende que esta novela no sea muy conocida ni vendida y que después de haberla pedido por amazon me haya llegado una primera edición (1998) y que el libro esté en "Narrativas Hispánicas" (Bolaños ya está en Anagrama Compactos).

Aunque eso, me da más bien igual. Lo importante es que con su primera novela, Alberto Olmos, se ha ganado mi admiración y respeto como escritor español. A bordo del naufragio relata en segunda persona (cosa que ya choca) la vida de un joven desencantado con el mundo, que se levanta por la mañana para ir a la universidad, asqueado de la vida, y que se da pena a sí mismo. El tipo (que no tiene nombre) ha leído demasiado (según su abuelo) y juzga todo cuanto sucede a su alrededor con la mirada gris y pesimista de la adolescencia.

Que la vida iba en serio uno lo empieza a comprender más tarde (Jaime Gil de Biedma)

Además de por sus buenas formas y el estilo de Olmos, que combina el presente con saltos al pasado (que nos hablan del pueblo dónde se crió el protagonista, y de sus abuelos) existen paisajes sencillamente brutales, de una profundidad y honestidad que me parecen abrumadoras. Por lo que recomiendo encarecidamente su lectura (aunque no me atrevería a recomendarla a todo el mundo). La novela tiene algunos errores, claro. Yo no soy demasiado experto en este tipo de primeras obras, pero puedo intuir que se nota que falta experiencia al escritor por el tema que trata (el desencanto con el mundo) y por cómo lo trata. Si le perdonamos esos tópicos que de vez en cuando sobrevuelan el relato, yo diría que es una muy buena primera obra.

Mi conclusión es: muy recomendable para los amantes de la prosa cruel y desencantada que, si perdonan algunas licencias de Alberto Olmos, van a descubrir un libro magnífico, con 171 páginas en un estilo muy diferente.

De qué hablo cuando hablo de correr

2011-11-02T22:24:00.000+01:00

Haruki Murakami se ha convertido en uno de los escritores japoneses más importantes que existen en la actualidad y es uno de mis escritores de cabecera. Su estilo inconfundible combina la prosa bien cuidada con el simbolismo de sus historias, en las que suelen aparecer personajes solitarios y melancólicos, a los que casi siempre me apetece abrazar por la ternura que me transmiten.

Aunque en su libro, "De qué hablo cuando hablo de correr", Murakami no cuenta la vida de ningún personaje, sino que reflexiona sobre el placer de correr. En este ensayo, el aclamado escritor habla sobre su experiencia en maratones y ultra-maratones, y nos cuenta lo que significa para él levantarse cada mañana (llueva o haga sol) para entrenarse. Murakami habla también de cómo llegó a escribir por primera vez y de cómo se fue dedicando cada vez más a la escritura, permitiéndonos entrar en sus comienzos de un modo directo y honesto.

Ciertamente, creo que el libro no está del todo bien escrito, o puede que sea yo quien me haya vuelto exigente con Murakami o esté poco acostumbrado a leer ensayos, pero creo que podrían pulirse algunos detalles de "estilo". Reconozco también que el hecho de que esté escrito a modo de diario, ha podido dificultar mi lectura, pero aún así ha sido un libro muy rápido de leer y se disfruta con mucho gusto. Así que lo recomendaría para quienes tengan ganas de buscar un "libro de paso" entre dos historias. Creo que este libro "oxigena" y nos invita a pensar sobre qué significa para cada uno de nosotros, "la superación".

Por cierto. El título hace referencia a una novela de Raymond Carver, "De qué hablo cuando hablo de amor". Mi amor por Carver ha quedado de manifiesto en muchas ocasiones, y quisiera decir que Murakami se sienet influido por Carver, al que ha traducido del inglés al japonés en numerosas ocasiones.

La Perla

2011-10-22T12:19:00.001+02:00

La Paz es un pequeño poblado costero en el que conviven dos clases sociales bien diferenciadas. De un lado, los ricos, blancos privilegiados con acceso a todas las comodidades; y del otro lado los indígenas, mayoritariamente pescadores y pobres, que subsisten como pueden para poder alimentar a sus familias.

Kino pertenece al segundo grupo. Vive en una pequeña cabaña con su mujer, Juana, y su pequeño hijo Coyotito, al que Juana canta canciones de buena suerte para que logre conciliar el buen sueño. Un sueño exento de fantasmas o malas vibraciones, que se ve truncado la noche en la que arranca el libro con la presencia de un escorpión, que se aproxima al pequeño en medio de la calma, ante la visión de Kino y Juana.

La Perla es un libro magnífico. Es una obra corta, hermosamente escrita y repleta de descripciones, que nos acercan a la vida de estos pescadores de La Paz y su sueño por encontrar la Perla del Mundo, con la que podrían resolverse todos tus problemas. La Perla es un libro que nos habla del miedo, de la superstición, de las clases sociales y de la condición humana. Es un libro que hay que leerse y que yo incluiría en mi biblioteca de los "imprescindibles".

Aquí puedes encontrar el libro en PDF.

Mae West y yo

2011-09-25T11:52:00.000+02:00

Mae West y yo

Eduardo Mendicutti

Editorial Tusquets

260 páginas

Felipe Bonasera es un diplomáticode 62 años que abandona Madrid durante el verano para desconectar y disfrutardel clima veraniego en un chalet situado en Villa Horacia, unaurbanización-resort de Sanlúcar de Barrameda, localidad en que Felipe pasó sus añosmozos y descubrió su amor por los hombres.

Desde el primer día que Felipe llegaa la urbanización, descubrimos que está en Sanlúcar para desconectar yolvidarse de sus problemas de salud, que Felipe sobrelleva manteniendo hilarantesconversaciones con Mae West -una de las muñecas que ha dejado en Madrid y conlas que parece comunicarse en la distancia (Felipe es un ventrílocuo aficionado, muy amante al cine antiguo y tiene otras muñecas con personalidad propia como Marilyn Monroe o Marlene Dietrich).

Sobrellevando su enfermedad conla risa y el buen humor que irradia, Felipe disfruta de las lecturas matutinas deperiódicos y pasa las tardes de verano entre paseos y visitas sociales, aunque vive intrigado por la vida de su misteriosa vecina, Pilar Meneses,cuyo marido ha desaparecido y cuyo hijo, Borja, llama desde el primer momentola atención de Felipe por su belleza .

Mae West y yo es un libroentrañable y muy divertido, que transcurre el verano en que los españoles fuimoscampeones del mundo de fútbol. Es un libro de esos que te transporta a losveranos en urbanizaciones de lujo, que te lleva a la vida entre nuevos ricos y que transmite la idea deque el humor es el mejor antídoto para la enfermedad.

Si tú me dices ven lo dejo todo, pero dime ven

2011-08-29T17:15:00.000+02:00

Albert Espinosa es un tipo entrañable con una infancia difícil (sufrió un cáncer que relata en la novela “Un mundo amarillo” o la película “Planta Cuarta”). Sus vivencias, de las que habla con positividad en cualquier entrevista que concede, le han permitido extraer importantes lecciones de la vida, presentes a modo de anécdota en todos sus libros. Quizás por eso su última novela, “Si tú me dices ven lo dejo todo, pero dime ven” ha sido un éxito de ventas. En ella se habla de Dani, un treintañero que acaba de romper con su pareja y se dedica a buscar niños perdidos.

En su último encargo, Dani debe encontrar a un chico desparecido en Capri. Mientras viaja a la isla, Dani va haciendo barrido de su vida, de la gente que ha conocido y le ha marcado, de los motivos que han propiciado su ruptura y de su pasado en Capri. A través de los recuerdos de Dani vamos conociendo a George o al señor Martín, que (por sus enseñanzas) son los verdaderos protagonistas de esta historia.

Diría que aunque el libro tiene algunas frases interesantes que invitan a la reflexión, y hay algunos pasajes de una gran ternura y belleza, el libro me ha parecido bastante mediocre en líneas generales. Es más, hasta llegar al final, donde remonta para cerrarse de un modo bastante aceptable, todo lo demás me aburre un poco, sobre todo esa idea de aplazar la acción para el “más adelante”…

En definitiva, creo que es una novela mala de un tipo genial, que ha triunfado en ventas porque es fácil de leer pero que yo no recomendaría. Si no fuese por el buen final, diría que es un libro malo. Hay otras cosas de Albert Espinosa que son mejores que esta novela.

84, Charing Cross Road

2011-08-06T11:01:00.001+02:00

Autora: Helene Hanff
Editorial: Anagrama
Número páginas: 128

Estamos en 1949. La escritora de este libro, Helene Hanff, vive en Nueva York, en un pequeño piso, sin apenas lujos. Hanff es un poco extravacante y dedica el poco dinero que tiene a pedir libros a una librería inglesa, situada en el número 84 de Charing Cross Road. La maniática señorita Hanff pide ejemplares extraños, de segunda mano y en excelente calidad, que para ella son imposibles lograr en Estados Unidos. A través de las cartas que la señorita Hanff intercambia con el librero inglés, Frank Doel, iremos conociendo cómo es la vida en ambos lados del Atlántico, obteniendo así una descripción breve pero precisa, de las condiciones económicas y sociales en las que vivía Inglaterra tras la II Guerra Mundial, con el racionamiento de alimentos al orden del día.

La historia es totalmente real, ya que se trata de una recopilación de cartas que Helene Hanff guardó en su poder y publicó (no sin dificultades) hacia 1970. En la correspondencia, se transmite toda la ternura y belleza que envuelve las relaciones humanas, así como la química que surge siempre entre dos personas amantes a la literatura.

Es un libro muy breve pero muy recomendable y creo que merece la pena ser leído por todo aquel que sienta cierto apego a la literatura y las relaciones que surgen entorno a ella. Para quienes no gusten de leer cartas, siempre pueden recurrir a la gran pantalla, ya que existe una película sobre el libro.

El país de las últimas cosas

2011-06-04T15:58:00.002+02:00

Título Original: In the Country of Last Things

Escritor: Paul Auster (1987)

Editorial: Anagrama

Estando en una boda hace un par de meses, una conocida me confesó que no le gustaba leer a Paul Auster: “Es como si una nube negra se posara sobre mi cuerpo y no me abandonase hasta que cierro el libro”, me dijo. “Así que no volveré a leer a Auster. No tengo necesidad de pasarlo mal mientras leo un libro”. Pues bien, si tomamos ese símil como cierto, podría decir que El País de las Últimas Cosas es el nubarrón más oscuro de todos los que pueden posarse sobre una persona.

La protagonista del libro es Anna Blume, una chica que nos narra en primera persona (casi a modo de cartas dirigidas a su novio) cómo transcurre todo en el País de las últimas cosas. Anna dejó la ciudad en la que vivía para ir allí al país de las últimas cosas en busca de su hermano, un joven periodista de investigación del que se perdió la huella cuando dejó de enviar las crónicas al periódico de la ciudad. “Y si no me encuentro con Williams, espero al menos encontrar a su sustituto. Quizás él sepa qué ha pasado con Williams”, dice Anna.

Pero encontrar a alguien en el país de las ultimas cosas no es una tarea sencilla. Los habitantes viven con la cabeza agachada, inmersos en la melancolía y la tristeza, robando y malviviendo, suicidándose o tratando de subsistir en un duro mundo; por eso todos rehúyen hablar del pasado e ignoran cualquier comentario que les evoque una vida diferente. “Si les preguntas por un avión, te miran raro, como simulando no saber de qué les hablas”.

¿Es acaso este libro la visión de hacia dónde va nuestro mundo? ¿Es una metáfora sobre nosotros mismos? No lo sé pero sin duda se trata de una triste nube negra, que se posa sobre el lector y lo entristece… Eso sí, ¡a mí me ha encantado el libro y lo considero uno de los mejores de Auster! Aunque no se me ocurría recomendárselo a la persona que encontré en la boda, claro está...

Saber Perder

2011-05-02T17:16:00.004+02:00

Hace algún tiempo vi a David Trueba aparecer en un reportaje de la 2. Fue en un documental que, según creo recordar, homenajeaba al fallecido actor Vicente Alexandre. David Trueba salía en una de las escenas del documental compartiendo confidencias en una tertulia literaria (de las que tenía por extintas) con José Luis Cuerda y otras personalidades del cine y la televisión, que se me escapan ahora mismo a la memoria. Lo que recuerdo bien es lo pensé al ver la escena: "¡Vaya, este tipo saber rodearse de gente importante!". Por entonces, no tenía ninguna idea sólida de lo que hacía David Trueba. Sabía que había dirigido "Soldados de Salamina" (un libro magnífico que encumbró a Javier Cercas) y sabía también que era escritor; pero no había leído ninguna obra suya.

Cuando acabé con mi lista interminable de novelas pendientes, decidí preguntar por facebook. Uno a veces tiene la impresión de que lee lo que le gusta y va descubriendo autores a base de referencias cruzadas, pero quería aventurarme con recomendaciones de mis amigos de facebook. Hubo opiniones de diversa índole pero 3 personas apuntaron a David Trueba, así que me animé con Saber Perder.

El libro arranca en el cumpleaños de Sylvia, una chica de Bachillerato que inventa una fiesta fantasma para poder invitar al chico que le gusta, con la intención de liarse con él. El padre de Sylvia, Lorenzo, está separado y pasará el día en el estadio, viendo a su equipo de fútbol. El equipo al que sigue Lorenzo es un club con aspiraciones importantes cada temporada que acaban frustradas. La nueva perla del equipo es Ariel Burano, un argentino joven que tendrá que aprender a valerse por sí mismo, una vez que su representante y hermano, haya tenido que volver a Argentina tras pasar con él la primera parte de la temporada. La última historia de Saber Perder es la historia de Leandro, padre de Lorenzo y abuelo de Sylvia. Leandro es un viejo profesor de música, que va quedándose sin alumnos interesados en sus clases particulares de piano.

Esas cuatro historias, tejidas de manera brillante por la ternura, la sencillez y la humanidad de los personajes, configuran Saber Perder, una novela que considero imprescindible dentro del panorama literario español. Porque, francamente, no sé qué dirán las casas de libros sobre "las mejores obras en español de los últimos 20 años", pero yo creo que esta debería estar en el top-10, junto a alguna de Javier Marías, Eduardo Mendoza ó Pérez-Reverte, y (a mi parecer) por encima de otras obras de escritores más reconocidos como Idelfonso Falcones o Almudena Grandes.

Leánla y ya ya me dirán si exagero.

Diario de una golondrina

2011-03-10T12:41:00.002+01:00

Diario de una golondrina
Amélie Nothomb
Páginas: 105
Editorial Anagrama de Bolsillo.

Me gusta mucho Amélie Nothomb. Creo que ya lo he dicho en repetidas entradas de este blog. Pero creo que he vuelto a tener mala suerte con la elección, ya que Diario de una golondrina no me parece uno de sus mejores libros.

En él se nos relata la historia de Urbano, un tipo que no siente necesidad sexual, que ignora el gusto por los olores o sabores cotidianos y que permanece impertérrito al placer que proporciona la música -excepto la del grupo Radiohead, que le evade de un mundo que le resulta monótono. Urbano, en medio de su pasotismo vital, atropella accidentalmente a un peatón y acaba siendo despedido de su empresa, lo que le precipita a terminar trabajando como asesino a sueldo, un empleo que le viene como anillo al dedo habida cuenta de su incapacidad para sentir y su carácter frío. La necesidad de sangre y la indiferencia con que Urbano aniquila a mujeres y niños le granea el favor de sus superiores, que terminan encargándole una muerte curiosa: la de un Ministro del que debe robar su cartera (en la contraportada del libro, se nos relata que Urbano comete una falta en este encargo, así que la menciono en este post, a pesar de que sucede bien avanzado el argumento del libro: Urbano roba el diario de la hija del ministro).

Aunque el libro se lee con facilidad y las últimas páginas tratan de remontar la tensión narrativa, creo que Diario de una golondrina carece de la profundidad de otros relatos de Nothomb, a saber: Ácido Sulfúrico, Estupor y Temblores, Cosmética del Enemigo o Antichirsta. En mi opinión, Diario de una golondrina cuenta con la ventaja de otros libros de la autora, al ser muy corto y amigable, lo que lo convierte en una buena opción para pasar una tarde de entretenimiento. Aún así, yo no lo incluiría dentro de sus publicaciones imprescindibles y me aventuraría a recomendar otro libro suyo.

Invisible

2011-01-15T14:55:00.003+01:00

Adam Walker conoce a Rudolf Born en una fiesta de estudiantes, en 1969. Born es profesor en Columbia y se presenta a Walker acompañado de una joven francesa, delgada y callada, que responde al nombre de Margot. El encuentro es agradable y termina resultando fructífero para el joven Walker, a quien Born le propone crear una revista literaria. Born se encargará de la financiación y dejará que Walker se encargue de todos los detalles. Pero esa revista nunca verá la luz...

Creo que Paul Auster vuelve a su estilo de Leviatán. Un estilo sencillo y claro, dentro de una historia que mezcla la primera persona, la tercera persona, el pasado y el presente... Después de algunos chascos (léase, Historias por el Scriptorium) creo que Auster ha vuelto a escribir una gran novela. La recomiendo.

Un mundo (in)feliz

2010-10-21T22:33:00.003+02:00

Autor: Aldous Huxley

Título original: Brave New World

Año publicación: 1932

Entre las muchas preocupaciones del ser humano sigue estando, prácticamente desde tiempos inmemoriales, la preocupación por el futuro. ¿Qué nos espera? ¿Hasta dónde llegaremos? ¿Cuáles son nuestras posibilidades? Y muchas han sido las respuestas que se han dado a estas preguntas, bien desde la Ciencia (casi siempre, respuestas relativamente optimistas), bien desde la Literatura (estas más inclinadas al pesimismo). Aquí nos ocuparemos de las respuestas de esta última, concretamente, a las respuestas que da Huxley en Un mundo feliz.

¿Cómo es el mundo que nos plantea el autor? Esencialmente, un mundo aséptico, casi deshumanizado, cuyo equlibrio reside en la inmadurez emocional de sus individuos. Esta inmadurez hace que no se generen en los corazones y cabezas de los seres humanos la pasionalidad, el espíritu de crítica y descontento hacia el poder que funcionan como motor básico de cualquier rebelión. Estabilidad ante todo. La estabilidad ha sucedido a todo tipo de aspiración, y cuando esta estabilidad es amenazada por algo, esta amenaza es erradicada de forma silenciosa, bien a través del soma (que adormece los malos sentimientos a través de unas "vacaciones"), o bien a través de la colocación de los individuos problemáticos en otros lugares.

El libro plantea este mundo aséptico, alejado de nuestra realidad actual, en el que, en un momento dado, irrumpe El Salvaje, John, alguien que no ha sido criado o educado en el valor de estabilidad y asepsia que rodea a las grandes ciudades. Esto, que al principio parece no traer grandes problemas, da lugar, conforme avanza la trama, a algunos altercados, ya que John no comprende que los seres humanos no ansíen libertad, que no se sientan alienados al no tener posibilidad de enfrentarse a los aspectos negativos de toda existencia humana (el dolor de una pérdida, el rechazo, el desengaño...), en definitiva, no comprende que lo que tiene ante sí no son más que niños grandes envasados al vacío, incapaces, bien por medios genéticos bien por medios psicológicos, de sentir algo real, ya que los sentimientos son origen de la inestabilidad más primaria (y luego siempre se corre el riesgo de que esa inestabilidad trascienda).

Por tanto, ese mundo feliz en realidad no lo es tanto, ya que la felicidad de la que se habla es una felicidad que proviene únicamente de la satisfacción de los placeres más banales, y cuando esos placeres no son suficientes y se siente la insatisfacción de no tener una vida completa (con alegría y tristeza), siempre queda el famoso soma. ¿Nos interesa una felicidad basada en una vida dentro de una urna de cristal? ¿Es suficiente el no padecer casi enfermedades y tener casi todo lo que se quiere cuando se quiere para vivir felizmente? En última instancia, ¿seríamos capaces de sacrificar la esencia de nuestra humanidad y convertirnos en una producción en cadena de carne y órganos? Éstas son las preguntas que la lectura del libro me ha motivado.

Recomiendo el libro como estimulante del sano ejercicio mental de filosofar sobre los pasos que la Humanidad va dando y sobre qué es la felicidad real. Sin duda, a mí no me dejó indiferente esta lectura.

Opinión de LadyRugionaria

Ni de Eva ni de Adán

2010-09-20T11:07:00.006+02:00

"Por fortuna, sufría: llegué a bendecir aquel dolor, que constituía la última prueba de mi pertenencia al mundo de los vivos. Aquel martirio resultaba sospechoso, ya que había invertido las sensaciones: la estufa me quemaba de frío. Pero era mejor eso que el terrible e inminente momento en el que ya no sentía nada."

Me gusta la buena de Amélie. Es una escritora que sabe plasmar en el papel muchas cosas. Y lo hace de una forma magistral: con precisión y sin estridencias. Sus novelas cuentan, además, con una ventaja de ser cortas. Así que pueden leerse cuando nos apetece mucho leer pero vamos agobiados de tiempo (y por tanto, es tedioso embarcarse en un libro largo) o para desconectar entre dos libros que exijan tiempo. Leer a Amélie Nothomb es hacer un parón en nuestra vida. Son 3 o 4 horas dedicadas a disfrutar leyendo sobre un mundo descrito con pinceladas de humor y ternura, casi siempre contado en primera persona...

Lo último que he podido leer de Nothomb es "Ni de Eva ni de Adán". De todo lo que he leído de esta escritora (algunos libros han sido comentados en este blog), esta novela ha sido quizás la que menos me ha gustado. El comienzo es como el de sus otros libros anteriores: una frase sencilla que te atrapa y te anima a continuar. Esta vez, Amélie nos deja entrever en la primera frase que "Ni de Eva ni de Adán" es una novela autobiográfica, pues nos dice que decidió que la mejor forma de aprender japonés era enseñando francés. Por eso puso un anuncio, lo que le permitió conocer a Rinri, un chico un año menor que ella, con el que empezó dando clases de francés y con el que acabó visitando el monte Fuji, símbolo ancestral de lo que representa Japón.

Aunque "Ni de Eva ni de Adán" ha sido escrito después de "Estupor y temblores", la descripción del os hechos le precede en el tiempo. En "Ni de Eva ni de Adán", Amélie nos cuenta sus primeros pasos en Japón. Cómo se ganaba la vida siendo una veinteañera y cómo era su vida antes de trabajar en la empresa descrita en "Estupor y temblores". Amelié nos habla de sus momentos compartidos con Rinri, nos hace una descripción del mundo nipón y nos lleva de la mano a descubrir la mentalidad de sus habitantes.

A mi juicio, el libro tiene un comienzo prometedor (la historia de amor entre Rinri y Amélie), pero creo que va perdiendo fuelle. Aunque la tensión se recupera de nuevo en las últimas 15 páginas, en las que Amélie debe decidir entre dejarse llevar o cambiar el rumbo de su vida tomando una dolorosa decisión, recomendaría este libro sólo para pasar un rato entretenido y ameno, a los seguidores de Nothomb. A quienes no la han leído, les recomendaría que lo hiciesen. Pero quizás deberían empezar por otros libros.

La sonrisa etrusca

2010-07-14T16:24:00.004+02:00

La sonrisa etrusca
José Luis Sampedro
Editorial Alfaguara
347 páginas

Llevaba tiempo sin leer a escritores españoles, así que estuve mirando cosas que pudiesen motivarme. Buscaba algún escritor español “clásico pero reciente”, alejado de Pérez Reverte o Ángeles Caso, que están ahora de actualidad porque acaban de publicar sus últimas novelas. Me acordé entonces de José Luis Sampedro, un autor que conocía por mi compañero de piso hace 6 años (un chico enamorado de “La vieja sirena”) así que me decidí a buscar algo del escritor y acabé eligiendo “La sonrisa etrusca”.

El título del libro se debe a la escena inicial, en la que un viejo campesino está de visita en un museo, viendo una escultura etrusca. Al viejo le sorprende a sonrisa de uno de los personajes, que sostiene al otro entre sus brazos. Fuera de esa escena, no se vuelve a hacer mucha referencia a la escultura en el libro, si bien existe en el lector esa sonrisa de forma casi permanente en muchos pasajes del libro.

La trama de la novela se desarrolla en Milán, lugar hasta el viejo se traslada para que se le haga una exploración médica. Viviendo en casa de su hijo y su cuñada, el viejo campesino empieza a convencerse de que poco tiempo le queda de vida, y vive detestando las costumbres del norte de Italia, tan bulliciosa y alejadas del modo de vida de su Calabria natal. Pero, poco a poco, el viejo va encontrando motivos para la esperanza en su nieto, recién nacido, a quien se propone enseñarle todo lo que él sabe de la vida. Sus deseos por inculcar sus enseñanzas a su nieto, que sonríe sin apenas entender lo que le dice su abuelo, y el amor redescubierto por el viejo campesino en una tendera del barrio, servirán para que su energía no se agote del todo y para que la Rusca (un cáncer que tiene), se le haga más llevadero. Además, el viejo Salvatore tiene otro motivo para vivir: se ha alejado de su pueblo, donde un conocido suyo (con quien está enemistado) está a punto de morir. Sobrevivir más que su eterno enemigo es un reto personal.

Este es un libro maravillosamente tierno. Es un libro que habla de un hombre que se resiste a morir y que vive sus últimos días, tratando de inculcar valores a su nieto, que probablemente acabe olvidándose de todo. Un viejo que ha descubierto el amor de nuevo y que sabe que su vida se agota...

Todo se desmorona

2010-06-21T10:54:00.003+02:00

Autor: Chinua Achebe
Título Original: Things fall apart
Editor: Debolsillo
Fecha de publicación: 14/05/2010
ISBN: 9788499082691

Chinua Achebe nació en 1930 en Nigeria, aunque su obra está escrita en inglés. Su novela, Todo se desmorona, es una de las novelas africanas más leídas en el mundo y ha vendido millones de ejemplares. Pero, a pesar de este éxito, la novela no estaba disponible en español (bueno, miento. Había sido publicada en español, pero estaba descatalogada. Lo sé porque un amigo mío me la recomendó hace años y he estado tratando de comprarla sin demasiado éxito durante todo este tiempo.)

El caso es que hace un mes me crucé con un ejemplar de Todo se desmorona en un gran centro comercial. Según he podido leer más tarde, la editorial debolsillo ha reeditado la obra completa de Achebe. Francamente, si el resto de su obra está a la altura de Todo se desmorona, creo que les va a merecer la pena la reedición.

En Todo se desmorona se nos relata la vida de Okonkwo, un guerrero reconocido en su tribu y los alrededores por haber logrado vencer hacía años al más famoso luchador de la región. Okonkwo, reconocido por su clan, ha sobrevivido al carácter de su padre (que acumuló deudas hasta su muerte y era mal visto por el clan). Okonkwo se ha formado su propia fortuna a base de esfuerzo y trabajo, y su carácter recto le ha servido para educar a sus hijos con rigidez y ganarse el respeto de los suyos. A través de la vida de Okonkwo y su historia, Chinua Achebe nos va describiendo perfectamente la cultura originaria igbo: sus ritos, costumbres y modo de vivir… A través de las páginas vamos descubriendo con placer las tradiciones de las tribus nigerianas, su culto a los dioses y sus creencias en la madre tierra… pero algo va a ocurrir y hará que todo se desmorone: la llegada del hombre blanco a Nigeria.

Creo que es de lo mejor que he leído últimamente.

Tres Vidas de Santos

2010-05-18T22:28:00.005+02:00

Autor: Eduardo Mendoza

Editorial: Seix Barral, 2009

Encuadernación: Tapa Blanda

El último libro de Eduardo Mendoza, Tres Vidas de Santos, es una recopilación de tres cuentos, que difieren en ambientación y extensión, aunque todos tienen el sello inconfundible del autor: una escritura precisa y en apariencia compleja, pero divertida y fácil de llevar.

A mí la historia que más he gustado ha sido la primera, titulada La Ballena, que está ambientada en Barcelona. El cuento arranca cuando se produce en la ciudad catalana un encuentro mundial de altos cargos eclesiásticos. Una familia catalana, con aspiraciones de pertenecer a la clase burguesa, decide ofrecerse voluntaria para alojar en su casa a un obispo sudamericano, al que esperan impaciente durante las primeras páginas del cuento. Cuando se produce el encuentro, el obispo resulta ser menos imponente y más reservado de lo que todos esperan. Rechoncho, moreno de piel y siempre ausente, la familia apenas se relaciona con el prelado, más pendiente de descansar tras los ajetreados días de reuniones con otros obispos. El giro en la historia se produce cuando, terminado el encuentro eclesiástico, el obispo debe volver a su país de origen, en el que hay conflictos políticos por lo que tiene que retrasar su marcha a Sudamérica. Lo mejor del cuento, a mi parecer, es que los personajes están muy bien dibujados a partir de entonces, y todos ellos interactúan mezclando sus miedos y sus deseos.

El segundo cuento, El final de Duslav, es quizás el peor de todos y está ambientado en África, donde Duslav recibe un telegrama con la noticia de que su madre ha muerto. El telegrama informa también a Duslav sobre la entrega de un premio en Europa, hasta donde Duslav decide viajar para recogerlo en nombre de su madre. Por el camino, Duslav reflexiona sobre la vida y termina expresando su opinión sobre el mundo en el discurso que da cuando recoge el premio. Como el cuento es corto, tampoco hablo demasiado de él, pero creo que es un poco insulso, quizás lo menos “Eduardo Mendoza” que he leído en Tres Vidas de Santo.

Creo que el tercer relato es el más “amigable” y el que quizás pueda gustar a más gente porque el autor se sumerge en las aventuras del que más tarde será su personaje de novelas policíacas. Con él, nos metemos en la cárcel, donde una profesora de literatura recorta textos para que los reclusos los lean y discutan en sus clases. La tarea es sencilla para todos, y la profesora sabe que la mayoría de los alumnos están allí para mejorar su imagen y reducir su condena por buen comportamiento, por lo que toma sus responsabilidades con cierta dejadez y monotonía. Si bien en este curso hay alguien extraño, alguien distinto que tras el primer día de clase, reconoce que el texto que tenían que leer “está bien, pero le faltan trozos. Es como si la historia no estuviese completa…”. La profesora recorta los textos a conciencia para hacerlos más llevadores pero ningún recluso lo ha notado jamás en sus años de profesión. Además, el recluso es neófito en la lectura y reconoce que jamás había sentido antes interés por la misma. ¿Cómo ha descubierto que al relato le faltan trozos? Sencillamente, tiene un don para leer, así que poco a poco, el alumno va sintiendo interés por la lectura, y llega a hacerse responsable de la biblioteca… Lo que resulta a partir de aquí, es fácilmente imaginable, pero lo dejo para lectores interesados.

Oscura Monótona Sangre

2010-05-08T12:11:00.004+02:00

Sergio Olguín
NARRATIVA

Novela;
Marzo 2010
Tusquets Editorial;

192 pág.

ISBN: 978-84-8383-224-0

“Camino de su empresa en las afueras de Buenos Aires, a Julio Andrada le gusta tomar todas las mañanas, si va solo, la Avenida Amancio Alcorta porque se adentra por barrios humildes que le recuerdan su procedencia y, sobre todo, le devuelven la medida exacta de su éxito y su ascenso social. Un día en una comida azarosa Julio no puede evitar oír la conversación y las bromas de unos camioneros sobre el mercado sexual en uno de los barrios próximos a su trayecto habitual. Como reconocerá él mismo, ese día será el principio del fin. Guiado por una pulsión desconocida, Andrada se sorprenderá acudiendo al atardecer en coche y contratando los servicios de Daiana, una adolescente que le provocará una oleada incontenible de deseo. Y quien ha sido un vecino y empresario modélico, preocupado por la buena imagen de la familia y atento a la comunidad, organiza con aplomo y fría inteligencia su doble vida. Poco a poco la situación precisa de decisiones rápidas y de comportamientos cada vez más resolutivos y comprometidos.”

--- o ---

La novela, V premio Tusquets editores de novela, refleja una realidad de un grupo social que se ha convertido en juez moral de la sociedad, los que se hicieron ricos gracias a la especulación financiera e inmobiliaria y contratos fraudulentos con el Estado., La historia te hace reflexionar sobre una sociedad que se mueve entre una miseria denigrante y la opulencia desvergonzada. Aunque desarrolla en Buenos Aires, no he podido evitar encontrar semejanzas con cierto sector de la sociedad española.

Sergio Olguín dice que escribe rápido para que se lea rápido que es como le gusta que se lean sus libros. Realmente lo consigue, el libro tiene una lectura rápida y la historia engancha desde la primera página.

[Opinión de Anjanuca]

La ciencia y la vida

2010-04-21T16:32:00.005+02:00

Autores: Valentín Fuster y José Luis Sampedro.
Editorial: Plaza y Janés
Año Edición: 2008

Cuando el Dr. Fuster le salvó la vida a José Luis Sampedro en el Hospital Monte Sinaí de Nueva York, entre ambos surgió algo más que una simple relación entre médico y paciente. Desde entonces siempre han mantenido, con una emotividad especial, apasionadas y apasionantes conversaciones sobre el papel que han de desempeñar tanto la salud y la ciencia como el humanismo y la sabiduría.

Este libro es el fruto de las conversaciones mantenidas por ambos en presencia de Olga Lucas, que ha "traducido" lo oído, vivido y percibido durante tres intensos días. Apoyándose en sus experiencias personales y profesionales, con una intención decididamente divulgativa, nos hablan de la salud como estado de equilibrio corporal y emocional, de educación y realización personal, del valor del esfuerzo y la ética del deber, del amor y el apoyo del "otro", del papel de la juventud y de los que están en la "segunda vida", del afán de trascender... en definitiva, de la ciencia y la vida.

Dos hombres, de formación distinta pero radicalmente complementarios, se unen en este libro, tan inclasificable como necesario, con el fin de compartir sus conocimientos y experiencias para promover la salud y estimular el papel del individuo en nuestra sociedad. Porque sólo desde la trasmisión de la salud y del saber se puede, y se debe, conseguir un mundo mejor.

Estas palabras de la contraportada del libro resumen con acierto el contenido de un libro que me ha descubierto la parte humana, social y sabia de dos personas que han llegado a ser mundialmente famosas por los logros obtenidos en sus profesiones: Valentín Fuster, director del instituto cardiovascular del hospital Monte Sinaí de Nueva York, y José Luis Sampedro, catedrático de Estructura Económica, miembro de la Real Academia Española y uno de los escritores de mayor prestigio y popularidad de nuestro país.

La lectura de estas conversaciones entre estos dos amigos ha sido de lo más gratificante e intensa. En palabras del señor Sampedro, para dialogar “parar”. Y eso es exactamente lo ellos han hecho, “parar” para conversar con sabiduría sobre diversos temas relativos a la sociedad en que vivimos y que nos afectan a todos. De verdad que os animo a leer “La ciencia y la vida” porque estoy segura no os dejará indiferentes.

[ Opinión de Anjanuca ]

Espera la primavera, Bandini

2010-03-30T15:01:00.003+02:00

Autor: John Fante

Traducción: Antonio-Prometeo Moya

Editor: Anagrama

Año de publicación: 2005

Número de Páginas: 216

La gran depresión viaja sobre las espaldas de Svevo Bandini mientras éste camina hacia su casa en Rocklin, Colorado, una gélida noche de invierno. Svevo se tambalea, borracho, pensando en cómo ha perdido sus últimas monedas en una partida de póquer en los Billares Imperial, donde suele ir a desahogar sus penas. ¿Qué va a ser ahora de él?, piensa Svevo, mirando a sus zapatos rotos, por cuya puntera se cuela la blanca nieve del camino. Todo en el pueblo está nevado. Mal asunto para un albañil como Svevo, que espera la reactivación del negocio con la llegada de la primavera.

Ese es a groso modo un resumen de las primeras 5 páginas del libro que irá contándonos, poco a poco, la historia de Arturo Bandini, el hijo primogénito de Svevo, que vive con sus padres y sus dos hermanos en la pequeña casa destartalada de Colorado. Una casa que ni siquiera es suya porque no pueden pagarla… Sin duda, la vida de Arturo está marcada por esta pobreza, además de por su beata madre María, sumisa y temerosa de Dios, por sus dos hermanos pequeños, y por la educación religiosa que Arturo recibe en su colegio de una profesora al borde de la histeria. Las frecuentes borracheras de su padre y la enemistad de éste con su suegra también sirven para determinar la personalidad de Arturo, que también espera impaciente la llegada de la primavera para poder dedicarse a su pasión: el beisbol.

Arturo Bandini es el “alter ego” del escritor John Fante, que ha sido reconocido póstumamente como uno de los grandes escritores estadounidenses del siglo pasado y considerado como precursor de Charles Bukowski. “Espera la primavera, Bandini”, es la primera novela de una serie de cuatro que hablan de la vida de Arturo Bandini, aunque estas historias son totalmente independientes.

Me trajeron el libro los reyes y no he tenido oportunidad de leerlo hasta ahora. He de reconocer que me ha sorprendido la escritura precisa y tierna de Fante. Ha sido un gran descubrimiento. Literatura emocionante y conmovedora, me recuerda en parte al halo de infortunio que se respira en otras historias de las Cenizas de Ángela. A quien le guste este tipo de historias, le encantará disfrutar con Bandini hasta que llega la primavera.

Wilt

2010-03-13T20:11:00.004+01:00

Autor: Tom Sharpe

Editorial: Anagrama

Año Publicación: 2001

Páginas: 252

Wilt lleva una vida anodina. Para darse cuenta, no hay más que primeras líneas del libro, en las que aparece maldiciendo a su esposa mientras pasea a su perro (¿o es el perro el que pasea a Wilt?). Además, Wilt es un tipo mediocre al que se le ha vuelto a denegar un ascenso en la escuela de Formación Profesional en la que enseña literatura a estudiantes proclives a ignorarlo. Wilt es un tipo sin demasiadas habilidades sociales, reticente a experiencias extrañas. Wilt, como su propio nombre indica, es un hombre mustio (Wilt significa "marchitarse").

Pero ha decidido que debe cambiar su vida y para eso lo mejor es asesinar a su esposa Eva, que acaba de conocer a una nueva vecina y lo tiene sometido bajo su yugo. Lo tiene todo planeado pero antes de llevar a cabo el plan Wilt asiste a la fiesta de su vecina. La fiesta termina siendo una ruina y desencadena en una serie de acontecimientos divertidísimos que dan con su esposa desaparecida y la policía acusando a Wilt de asesinato. ¿Cómo explicarle a la policía que él es inocente, cuando los agentes se empeñan en acusarle?

Lo cierto es que Wilt es una de las historias más desaprensivas y disparatadas que he leído en mucho tiempo. Es imposible aguantar la risa en muchos momentos de la novela, que se hace muy fácil de llevar y divertida. Sin duda, recomiendo la lectura de este libro para todos los amantes de la comedia. Y a quienes nunca se hayan atrevido con este género (como era mi caso), les advierto que éste es un magnífico modo de empezar.

Las aventuras del valiente soldado Svejk

2010-02-17T13:20:00.002+01:00

Autor: Jaroslav Hasek
Editorial: Books4pocket
Número de páginas: 288

No sé dónde leí sobre “Las aventuras del valiente soldado Svejk”, pero desde luego que no esperaba encontrarme con este libro, donde la Primera Guerra Mundial no es más que difuminado telón de fondo sobre el que se desarrollan los acontecimientos.

Pero antes de empezar a introducir al lector en el argumento del libro, empezaré por advertir que antes de concluir su lectura, estuve navegando por la red para leer algunas críticas sobre esta historia, escrita por el escritor checo Jaroslav Hasek. En el blog de literatura del 20 minutos, encontré una frase que podría resumir perfectamente cuál es el enfoque bélico de esta obra: "El soldado Svejk es como Gila, pero en libro".

Todo comienza con la muerte del archiduque Fernando, en Sarajevo, donde le disparan mientras está con su mujer. La noticia, que ocupa primera plana en los periódicos, circula entre las calles de Praga, hasta llegar a oídos de Svejk quien, ni corto ni perezoso, se aviene a comentar la jugada en la taberna El Cáliz, donde Svejk es detenido junto al dueño del bar y otros clientes, por atreverse a anunciar la inminencia de la guerra.

Svejk será conducido a la comisaría de policía, en lo que será el punto de partida en su peregrinar por el ejército, la prisión militar y otros oficios relacionados con la guerra (como el de ayudante del capellán), si bien nunca se verá involucrado en la refriega.

Las aventuras del valiente soldado Svejk, es una obra inacabada puesto que consta de tres partes –sólo se ha publicado la primera, por la muerte prematura de Hasek-. Sin duda, recomiendo esta obra, no sólo porque es una de las más conocidas de la literatura checa, sino porque Hasek consigue magistralmente escribir una obra cómica a partir de un tema tan poco “divertido” como la guerra.

[Opinión de jerrewell]

Al sur de la frontera, al oeste del sol

2009-11-29T17:06:00.005+01:00

Título: Al sur de la frontera, al oeste del sol.
Autor: Haruki Murakami.
Editorial: Tusquets

¿Cuál sería ese lugar llamado "Al sur de la frontera, al oeste del sol"? ¿Qué habría allí? Esas fueron dos de las primeras preguntas que me hice al tener el libro entre mis manos. Un título "extraño" para un autor no menos extraño. Haruki Murakami, para mí, apareció de la nada y en poco tiempo se ha convertido en uno de los escritores que más pasean entre mis estanterías. Este libro ha sido el segundo suyo que he leído, el primero fue "After Dark". Sin embargo, hoy por hoy, leo "Suptnik, mi amor" y en la cola aguarda "Tokio Blues".

"Al sur de la frontera..." tiene, como en todas sus obras hermanas, según tengo entendido y leído sobre Murakami, una carga emocional intensa y tajante. Recorre la vida de un personaje desde su infancia hasta su etapa adulta, acompañada de mil contradicciones, de mil sentimientos contrapuestos y de otros personajes tan "especiales" como el principal protagonista de la obra.

El libro ya de por sí, me vino con una carga emocional bastante intensa y a través de una persona entrañable para mí, por lo que lo empecé abierta a él y con numerosas ganas de empaparme de sus letras. Me enganchó la música que siempre acompaña a los libros de Murakami, en este caso el más mencionado es Nat King Cole a quien pertenece la canción que lleva como título este libro, el hecho de que pudiera ser una historia totalmente real, la sutileza y a la vez la pasión con que desangra el alma de cada personaje... Es capaz de hacerte vivir la historia como si estuvieras en ella y ese ambiente de misterio y melancolía que esconde entre línea y línea te atrapa de una manera magistral.

No me gusta poner notas numéricas a los libros. Simplemente diré que este es altamente recomendable para su lectura.

Opinión de India.

Libro del deasosiego

2009-11-08T15:19:00.004+01:00

Autor: Fernando Pessoa
Editorial: Seix Barral – Biblioteca Formentor

No me acuerdo por qué hace un mes decidí volver a leer el “Libro del desasosiego” de Pessoa. Recuerdo que la primera vez que le leí disfruté muchísimo y que no me duró dos asaltos, pero esta vez no sé qué ha pasado porque me ha cautivado de tal manera que la lectura se ha vuelto más pausada, más saboreada. De hecho he tardado un mes en leerle cosa que, creo, no me ha pasado con ningún otro libro. Cada línea, cada párrafo me ha descubierto algo, me ha hecho parar la lectura para pensar. No sé, esta segunda lectura ha sido como más íntima, más personal. ¡Qué sabor de boca más bueno me ha dejado!

Atribuida por su autor a Bernardo Soares, alter ego de Pessoa, el libro es el diario íntimo de un ayudante de contable que vive en la Lisboa de los años 30. No es un diario personal sino una exposición de reflexiones sobre la vida, la muerte, la soledad, el amor, la literatura, el arte… Cada una de las reflexiones forman, a mi modo de ver, un libro dentro del libro. Si a esto añadimos el don que Pessoa tiene para convertir la prosa en poesía y el don que posee para la narrativa y lo descriptivo… El “Libro del desasosiego” es un libro único.

Si alguien no le ha leído, que no pierda el tiempo y corra a su librería o biblioteca. No se arrepentirá.

Opinión de Anjanuca

Superman: Hijo Rojo

2009-09-09T13:23:00.004+02:00

Título Original: Superman, Red Son.

Escritor: Mark Miller

Dibujantes: Dave Johnson y Kilian Plunkett

Editorial: Planeta (DC)

Hace relativamente poco recibimos en libropina un correo electrónico de alguien que preguntaba por qué no había entre las reseñas literarias de esta página ninguna dedicada a libros de fantasía y/o ciencia ficción. La respuesta fue bastante concisa: "Porque aún no hemos recibido ningún comentario sobre esos géneros". Pero lo cierto es que la pregunta me hizo reflexionar sobre si debía o no incluir algún comentario sobre los cómics que leo. Al final, me atrevo a reseñar "Superman: Hijo Rojo", el último cómic que ha caído en mis manos.

La premisa del cómic es tan sencilla como magistral: "Imagina que la nave de Kal-El hubiera caído en la vieja Unión Soviética." Así pues, se trata de imaginar cómo hubiese sido el mundo si la nave del pequeño Superman, en lugar de haber caído en una granja de EE.UU., hubiese aterrizado en un pequeño poblado soviético, haciendo que Superman, al crecer, defendiese los ideales soviéticos del comunismo liderado por Stalin.

Personajes de DC como Batman, el doctor Lex Luthor o Brainiac aparecerán entre las páginas de este libro que nos plantea los problemas a los que se enfrenta un superhombre cuando debe decidir si intervenir o no en el mundo que lo rodea. Creo que la reflexión es interesante. Ahora, tenéis que atreveos a leerlo...

Cosas que hacen BUM

2009-08-17T15:47:00.003+02:00

Autor: Kiko Amat

Colección: Anagrama Compactos

Encuadernación: Tapa blanda bolsillo

Nº Edición:1ª

Año de edición:2009

Número de Páginas: 304

Lei hace dos meses "Cosas que hacen BUM" y algo estalló en mi cerebro. Sin esperaralo, acababa de descubrir un gran libro.

Ante todo, hay que decir que "Cosas que hacen BUM" es un libro extraño. En él se nos relata, en primera persona, la vida Pànic Orfila: un joven estudiante en Londres que, tras la muerte de sus padres, viaja al pequeño pueblo barcelonés de San Boi para criarse bajo la tutela de su tía abuela Àngels, una mujer anarquista que ya desde el primer día advierte a Pànic que no irá al colegio para evitar que el sistema ejerza un control completo sobre él.

De forma autodidacta, leyendo libros y escuchando música, Pánic va haciéndose persona hasta que su tía Àngels le informa de que debe socializarse. Pánic va primero el instituto de Sant Boi y más tarde se marcha a Barcelona, donde empeza sus estudios universitarios. El problema es que Pànic comprende pronto que aquél no es su mundo. Las clases le aburren y se siente como un bicho raro, como un ser incomprendido. Él es único. Lo sabe y lo acepta , satisfecho.

Un día, en clase, Pánic conoce a Rebeca, una chica pija de la que se enamora y a la que convierte en su primera obsesión. Su otra obsesión son los vorticistas, un grupo de jóvenes revolucionarios a los que observa cada noche en un bar, queriendo pertenecer a su grupo. Estas dos obsesiones conducen a Pánic hacia el suicidio. Por eso, el libro termina con Pánic conduciendo una moticicleta, dispuesto a estrellarse contra un árbol (el libro comienza también con esta escena, así que realmente no estoy desvelando nada). Es más, interrumpo aquí mi opinión y dejo que cada cual lea y juzgue el libro.

A mí, desde luego, me ha encantado.

Un grito de amor desde el centro del mundo

2009-08-02T12:05:00.005+02:00

Autor: Kyoichi Katayama
Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa blanda
Colección: Punto de Lectura
Año de edición:2008
Año de escritura: 2001

No voy a negar que tengo cierto gusto por la literatura japonesa. Descubrí primero a Haruki Murakami, y eso me abrió las puertas de autores como Tsugimoto o escritores más clásicos como Kenzaburo Oé o Yukio Mishima. Al primer grupo de escritores -es decir, los que aún viven- pertenece Kyochi Katayama, autor de "Un grito de amor desde el centro del mundo", un libro que según se anuncia en su contraportada fue el más leído en Japón el último año. Sólo por eso, merecía la pena leerlo.

La historia es simple: Aki ha muerto y Sakutaro sostiene entre sus manos un recipiente con las cenizas de la joven. Sakutaro, trementadamente triste por la muerte de Aki, comienza entonces a recordar todos los momentos que han vivido juntos, desde que se conociesen en la escuela hasta esa escena inicial, en la que él la tiene entre sus manos.

Francamente, no soy un enamorado de las novelas de amor pero los japoneses para escribir sobre sentimientos son, con perdón, la hostia. Por tanto, de Katayama sólo podría esperarse un poco más de lo mismo. Las páginas de este libro nos van trasladar al amor en estado puro: a los primeros besos, al deseo de oler a la otra persona, a la necesidad de amar y ser amado, al miedo que se tiene al describir el sexo... Las páginas del libro, relatado magistralmente, se hacen imágenes en nuestra mente y pronto Aki y Sakutaro nos parecerán dos personajes entrañables que abren su corazón y nos cuentan su bonita historia.

"Un grito de amor desde el centro del mundo" no es recomendable para quienes no estén dispuestos a enternecerse, ya que el libro puede resultar un libro ñoño. Todos aquellos que quieran hurgar un poquito en su corazón, deben leerlo sí o sí.

Entre limones

2009-07-06T10:31:00.004+02:00

Autor: Chris Stetwart
Título Original: Driving over Lemons
Editorial: Books4Pocket
Año: 1999

Creo que lo único que tiene bueno este libro es la traducción del título.

El autor es Chris Stewart, quien fuese batería de Génesis en el primer disco de la grupo, al que dejó luego para emprender una vida alejada de los escenarios (en su biografía puede leerse que tras abandonar la música, Chris se unió a un circo, aprendió a esquilar ovejas, se enroló en un yate en Grecia, fue a China para hacer una guía de viaje en ruta y consiguió una licencia de piloto de aviación en Los Ángeles). Eso, entre otras cosas. así que supongo, que en esa fase de descubrimiento personal, al tipo le dio también por ser escritor. Así que en 1999 decidió escribir Entre Limones, una historia en la que Stetwart relata la vida en "El Valero", una finca en las Alpujarras donde se va a vivir con su mujer Ana, a pesar de las reticencias de ésta (el lugar no tiene agua corriente ni electricidad y está apartado de toda civilización). Poco a poco, la familia se irá haciendo al estilo de vida del lugar, hasta tal punto de que allí nace su hija Chlöe (actualmente, todos siguen viviendo allí).

El libro promete en la contraportada que vamos a "disfrutar de las delicias del paisaje y del olor de la gran vida alpujarreña", pero más allá de un par de curiosidades sobre el carácter de sus gentes y sus fiestas, es un libro bastante prescindible, que no se hubiese publicado de no ser porque Stetwart fue "famoso". Compré este libro porque mucha gente habló bien de él. No digo que sea malo, pero es muy prescindible y para leer sobre la vida de las Alpujarras ya está Gerald Brenan. Además, Entre Limones no es más que un "diario" o un libro en el que Stetwart cuenta cómo nace su hija y cuál es su relación con algunos vecinos: sin chispa, sin pasajes destacable, sin hilo argumental claro...

Y lo peor de todo es que este tipo vendió mucho de este libro y se atrevió a publicar otro (creo que de su loro). En fin...

El retrato de Dorian Gray

2009-06-29T21:16:00.002+02:00

Impresionado por la belleza física de su amigo Dorian Gray, el pintor Basil Hallward decide hacerle un retrato. Mientras posa para el pintor, Dorian conoce a Lord Henry Wotton un aristócrata hedonista que enseña a Dorian que “lo único que vale la pena en la vida es la belleza y la satisfacción de los sentidos”. Cautivado por la visión de la vida que tiene Lord Henry, Dorian desea que el paso del tiempo no acabe nunca con su belleza. El deseo se cumple y, mientras él conserva siempre la misma edad, el retrato va asumiendo su degradación física y moral.

La novela fue tachada de escandalosa por la mojigata sociedad victoriana cuando fue publicada en junio de 1890. Hoy en día “El retrato de Dorian Gray” está considerado como un clásico de la novela de terror gótica.

La descripción y la crítica que Wilde hace la de sociedad victoriana es perfecta. Perfecta también la buena combinación de realidad y fantasía. Personajes delirantes y obsesivos por satisfacer sus deseos al precio que sea.

Sin duda es un clásico que recomiendo, tiene una trama original e invita a la reflexión.

Opinión de Anjanuca

Cosmética del enemigo

2009-06-15T18:48:00.004+02:00

Autora: Amelie Nothomb

Páginas: 96 pags

Encuadernación: Tapa blanda bolsillo

Colección: Quinteto

Nº Edición: 1ª

Año de edición: 2007

Hace relativamente poco que conocí a Amelie Nothomb. Fue un día, mientras caminaba por la Fnac buscando un libro al que someterme por un tiempo. Entonces, descubrí "Antichrista". No me decepcionó sino que más bien, sin ser el mejor libro del mundo, me enganchó y me hizo pasar un buen rato de lectura. Con "Cosmética del Enemigo" me ha pasado un poco lo mismo, sólo que esta vez he empezado a enamorarme de la sencillez de Nothomb.

El libro es muy breve. Y más que un relato propiamente dicho, es un diálogo entre dos personas en el que ni falta ni sobra una palabra. La conversación tiene lugar en un aeropuerto. Jérôme Angust, espera para poder embarcar cuando los altavoces anuncian que su vuelo sufre un retraso indeterminado. Para tratar de ocupar el tiempo, trata de leer algo pero su lectura se ve interrumpida por un extraño: Textor Texel, que se le acerca para darle conversación a pesar de que Jérôme se muestra reacio a la cháchara. La intromisión de Texel en la vida de Jérôme hace que te enganches a leer de un modo curioso en las primera páginas. Luego, vas descubriendo cosas de Texel y Jérôme y un par de giros durante el libro te precipitan hasta que en dos horas has devorado el libro.

Un libro que en dos horas puedes terminar y que te atrapa. Una lectura muy apeticible, que al menos a mí me hizo ver las cosas de otro modo.

PS. El libro es corto, de ahí que se haya adaptado fácilmente a obras de teatro.

Donde el corazón te lleve

2009-06-04T15:56:00.005+02:00

Autora: Susana Tamaro

Editorial: Booket

Número de páginas: 187

Viendo inminente el final de su vida, Olga decide escribir a su nieta una larga carta para dejar constancia de lo que ninguna de las dos ha sabido ni decir ni escuchar. Cuando la nieta regrese, sólo encontrará la relación de los pensamientos, sentimientos, delicadeza y esperanza, soledad y amargura que la vida ha ido tejiendo. Por la carta se sabrá cuál fue la historia de la familia, las peleas con la hija muerta, los desencuentros y las heridas que nunca cicatrizaron.

(Reseña de la contraportada).

Una mujer abre su alma para contarle a su nieta la historia de las tres mujeres que la han precedido: su bisabuela, ella su abuela y su madre. Cada una de las vidas de estas tres mujeres ha estado marcada por una época y unas costumbres. Sus actos, aciertos, errores, ilusiones son producto de los tiempos que les tocó vivir.

Una historia tierna, entrañable y sincera contada con la sencillez de lo cotidiano y haciendo reflexiones profundas causadas por la enseñanza de la vida.

He disfrutado mucho con este libro. Es íntimo y cercano lleno de realismo y humanidad.

Lo recomiendo.

(Opinión de Anjanuca)

Mamá

2009-05-23T16:10:00.001+02:00

Autora: Joyce Carol Oates

Editorial: Alfaguara.

Número de páginas: 479

Año: 2009

A sus treinta y un años, Nikki Eaton, ha alcanzado la liberación sexual y la independencia económica. Nunca se ha visto a sí misma como “hija”, sin embargo, la inesperada muerte de su madre la llevará a una intensa transformación personal. A lo largo de un año crucial se verá inmersa en la pena, pero también en la sabiduría, e incluso en un amor repentino y providencial.

(Reseña de la contraportada)

Según la autora “esta es a historia de cuánto echo en falta a mi madre. Algún día, de una forma única, será también tu historia.” Pues espero que no.

No pretenderá decirme la autora con esa afirmación que cuando mi madre muera voy a descubrir que esa mujer a la que quiero con toda mi alma es una completa extraña para mí. Que toda su vida ha sido una mentira y viendo sólo que le ha interesado ver, escondiendo emociones a su familia, fingiendo una felicidad que no existe. No pretenderá decirme la autora que cuando mi madre se vaya descubriré que mis vecinos cotillas sabrán sus más ocultos secretos y que yo los descubriré de sus bocas. Y, por supuesto, no estará diciéndome la Sra. Oates que cuando mi madre no esté a mi lado descubriré que yo tampoco soy quien creo ser y que mi personalidad dará un cambio de ciento ochenta grados, que yo también he fingido una vida que no es cierta y vivo en la mentira.

Lo cierto es que es un libro que no me ha gustado. Para empezar todo lo que ocurre es demasiado predecible, los personajes no se hacen querer ni tampoco entender y parecen estar sacados de una telenovela, sobran demasiadas páginas que creo sólo tienen un objetivo emocional que no consigue, la narración es simple y abusa de observaciones y descripciones redundantes.

No lo recomiendo.

(Opinión de Anjanuca)

Vivir adrede

2009-05-18T20:55:00.003+02:00

Autor: Mario Benedetti

Editorial: Alfaguara

Colección: Hispánica

Páginas: 152

Año publicación: 2008

Anoche estaba tumbado en la cama y, antes de dormirme, cogí el ejemplar que había sobre mi mesita de noche para leer los últimos poemas que me restaban del libro "Vivir adrede". Esta mañana, mientras desayunaba, oí la noticia de que Benedetti había muerto. Una casualidad tremenda que quería compartir con vosotros, como también quería compartir el hecho de que he estado algo más de tres meses para terminar de leer este libro. Y no porque sea un libro pesado, ni porque haya estado excesivamente ocupado durante este tiempo. Ha sido más bien porque tenía que digerir con paciencia cada uno de los fragmentos. Porque a pesar de ser un texto muy sencillo, dice tantas verdades que uno se sorprende cuando las lee.

En fin, supongo que ahora van a surgir muchas personas que hablen de su obra y se van a vender sus libros como rosquillas, pero no quiero desaprovechar la oportunidad de hablar aquí de lo último suyo que conozco. Porque he vuelto a conocer a Benedetti en "Vivir adrede", donde ofrece más una visión del mundo que una visión del amor (ése del que hablaba en tantas de sus obras).

"Vivir adrede" está dividido en dos partes. La primera constituye una especie de prosa poética, que nos habla del mundo, de las costumbres, la patria, las palabras... La segunda parte, para mí tiene algo más de "cuentos", aunque apenas sobrepasan la extensión de una carilla y en ella se habla de las sentencias, de las limosnas, de la tristeza... Todo de un modo excelente y acompañado de una última sección (Cachivaches) en las que Bendetti nos regala frases excelentes y rimas graciosas.

Hay que leer a este hombre.

Los cínicos no sirven para este oficio

2009-05-12T10:02:00.005+02:00

Autor: Ryszard Kapuscinsky

Editorial: Anagrama

Número de páginas: 124

El escritor y periodista polaco R. Kapuscinsky (1932 – 2007 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades en 2003.

El libro recoge dos encuentros y una entrevista de los años 1994 y 1997 en los que Kapuscinsky habla de su profesión y qué se necesita, a su modo de ver, para ser un buen periodista.

Según él, “para ejercer el periodismo ante todo hay que ser buena persona”. Sólo las buenas personas tienen empatía con su interlocutor, y pueden así comprender las intenciones ajenas, su fe, sus intereses, sus tragedias…

Kapuscinsky denuncia la decadencia que ha sufrido el periodismo en su evolución a lo largo de la historia: la búsqueda de la verdad y la información al oyente, lector, telespectador, han sido relegada un segundo plano a favor de un manejo e interés político, el logro de una audiencia o el aumento de los beneficios. Al frente de las grandes agencias de información ya no hay un periodista sino un empresario o un hombre de negocios que no sabe nada de periodismo y cuyo único fin es crecer económicamente.

A los jóvenes estudiantes de periodismo les recuerda que la profesión que han escogido exige un estudio y una actualización constantes y les recuerda que les ha tocado vivir en un tiempo de continuos cambios. El mundo contemporáneo evoluciona tan rápido que una noticia puede variar en dos direcciones diferentes en cuestión de minutos. Y sobre todo les aconseja trabajar duro y tener paciencia por que al final “ Los lectores acaban reconociendo la calidad de nuestro trabajo y asociándola con nuestro nombre. Son ellos los que deciden, no el director”.

Como de costumbre, Ryszard Kapuscinsky me ha vuelto a enamorar. Sus conocimientos de la Historia, su inteligencia para relacionar unos hechos con otros, su capacidad de razonamiento… Pero sobre todo, lo que más me cautiva es su gran humanidad y su humildad.

Un libro pequeño en páginas pero intenso en contenido. A mi modo de ver muy recomendable.

(Opinión de Anjanuca)

Ébano

2009-04-20T20:20:00.007+02:00

Autor: Ryszard Kapuscinski, 1998

Título original: Heban

Editorial: Anagrama

Número de páginas: 340

“Nos subimos al autobús y ocupamos los asientos. En este momento puede producirse una colisión entre dos culturas, un choque, un conflicto. Esto sucederá si el pasajero es un forastero que no conoce África. Alguien así empezará a removerse en el asiento, a mirar en todas las direcciones y a preguntar: «¿Cuándo arrancará el autobús?» «¿Cómo que cuándo?», le contestará, asombrado, el conductor, «cuando se reúna tanta gente que lo llene del todo.»

Traducido a la práctica, eso significa que si vamos a una aldea donde por la tarde debía celebrarse una reunión y allí no hay nadie, no tiene sentido la pregunta: «¿Cuándo se celebrará la reunión?» La respuesta se sabe de antemano: «Cuando acuda la gente.»

El fragmento anterior pertenece a una de las primeras páginas de Ébano. Ciertamente, he leído este libro con admiración puesto que cada página me descubría un nuevo matiz del continente africano. En mi caso, ese gran desconocido.

Ryszard Kapuscinski, que estuvo como corresponsal en África varios años, hace de Cicerone. En Ébano, Kapuscinski nos hablar de su experiencia en el continente, donde estuvo cubriendo la guerra en Zanzíbar, por ejemplo. Leyendo Ébano, conoceremos un poco más cómo surgió en Ruanda la guerra entre hutus y tutsis y seremos conscientes de por qué hay en África muchas guerras civiles y pocas guerras entre países. En una visión de África que pone su acento en las personaso, sobre la descripción de la vida y las costumbres, nos acercaremos a un mundo que ni si quiera conocen quienes viajan al continente de turismo. Porque la verdadera África es la de las creencias en los muertos, la del trueque, la de la corrupción por el poder, la de las tribus y los clanes... La verdadera África es la de Amín y Salím, la de los pozos y la de los pasaportes robados... La verdadera África es la de Ébano. Es esa de la que nosotros sólo podemos leer páginas, sin llegar a experimentar el calor tedioso y pegajoso del sol del mediodía, o el aterrador ataque de los mosquitos. Por más que cuando leamos Ébano fuese como si estuviésemos allí.

Dicho lo cual, me aventuro a afirmar que volveré a leer algo más de Kapuscinski.

¿Quiere ser millonario?

2009-03-23T04:39:00.004+01:00

Autor: Vikas Swarup
Editorial: Anagrama
Número de páginas: 366
Encuadernación: Tapa blanda
Año de edición: 2006

¿Por qué cree usted que Rama Mahoma Thomas, el protagonista de la novela "Quiere ser millonario", se llama Jamal Malik en la película "Slumdog Millionaire"?: A) Porque el nombre de Rama Mahoma Thomas está relacionado con la religión y las películas americanas prefieren ignorar esta temática en sus producciones; B) Porque Jamal es un nombre mucho más comercial y fácil de retener; C) Porque en EE.UU. gusta mucho eso de cambiar los nombres, aunque esta práctica no tenga sentido aparente; D) Porque el guionista de la película no quería relacionar su producto con el el libro, así que sencillamente llamó a los personajes de la película como le vino en gana. La respuesta no la sé, pero tampoco es importante. Se trataba tan sólo de empezar este post como empieza el libro ¿Quieres ser millonario?, del indio Vikas Swarup, un tipo cuya foto en la contraportada se la hizo su hermana y que se ha convertido en conocido después de que la adaptación de su libro triunfase en la gala de los Oscar este año.

Bien, dejando la película por un momento, he de decir que lei el libro hace un par de veranos y aún lo recuerdo porque me pareció ciertamente original. Rama Mahoma Thomas es un camarero de Mumbai que gana el concurso de Quieres ser millonario y, esa misma noche, es soprendido por la policía en su casa: vienen a detenerlo porque creen que ha hecho trampas en el concurso. No existen indicios claros pero él, un chico medio analfabeto, pobre y criado en la calle no puede haber ganado un programa televisivo como ese. ¡Qué barbaridad! Pero lo cierto es que lo ganó. Y él sostiene que ganó porque conocía las respuestas, sin hacer tramas. Dice que las aprendió a lo largo de su corta vida. Así que si leemos el libro, iremos buzeando en la vida de Rama Mahoma Thomas a través de las páginas, para ir viviendo con él cada una de las preguntas. La historia es francamente entretenida y al acabar el libro te planteas algunas cosas sobre los programas de televisión. O al menos, a mí me ocurrió eso. Porque, aún en el caso de que Rama Mahoma Thomas hubiese hecho trampas (tendréis que leer el libro para saber si fue así), uno se pregunta, ¿Quién engaña más, el que va al programa a tratar de llegar lo más lejos posible, o el que ha creado el programa, que por un casting previo conoce el perfil del concursante y por tanto sus carencias?

La adaptación deja de lado estas cuestiones y se centra en la historia de amor entre Jamal y Latika (una joven que en el libro juega un papel distinto). Aunque la película también refleja la historia de la india y su pobreza, creo que el libro tiene más jugo. De cualquier forma, aprovecho para recomendar la lectura de este libro como "libro de verano". Y si habéis visto la película, podéis leer el libro tranquilamente porque aunque hay cosas en común (quizás no os soprenda ya el libro por su "originalidad"), sí que es cierto que las tramas son distintas. Y si habéis leido el libro, podéis ver en la película algo distinto.

No es pais para viejos

2009-02-03T20:15:00.004+01:00

Autor: Cormac McCarthy

Editorial: DeBolsillo

Año: 2005

No he visto la peli de los hermanos Cohen. Según mi madre, no vale nada. Pero claro, a mi madre no le gustan las películas violentas. Le van mucho más las de género romántico o las comedias. Así que, para ella, "No es país para viejos" fue una película donde "sólo sale un hombre matando a gente".

El libro no es muy distinto. El asesino en cuestión se llama Chigurh y durante el trascurso de la novela se dedica a perseguir a Llewelyn Moss, un cazador que al comienzo del libro descubre casualmente un maletín con más de dos millones de dólares. Moss, un tipo que cree tenerlo todo bajo control, piensa en una huida perfecta, poniendo a salvo a su esposa y diseñando un plan para conservar el dinero. Pero Chigurh demuestra pronto que no se va a dar fácilmente por vencido. Para él, matar es parte de su profesión y está dispuesto a hacer lo que sea para recuperar el dinero.

A mí, particularmente, la historia no me ha entusiasmado. La escritura me parece original y exige que el lector piense en la escena que se relata. Porque Cormac McCarthy más que un libro escribe un guión de cine o una obra de teatro. Exceptuando las primeras páginas, luego evita las descipciones y usa muchos diálogos. Esto, que trata de acelerar los acontecimientos, no hace (a mi juicio) el libro de fácil lectura sino quizás un poco enrevesado. Al menos, a mí me gusta poco el estilo porque yo, cuando recurro a un libro de este género, espero que me lo den todo bien masticadito... nada de diálogos absurdos o escenas a modo imágenes. Nada de saltos en el tiempo... Pero bueno, no todo es malo. Lo mejor, sin lugar a dudas, son los monólogos del sheriff, cuya historia se entrecruza en la persecución de Chigurh.

Un libro normal. No me ha convencido y aunque tengo muy buenas referencias de "La carretera", no sé si volveré a leer algo de Cormac McCarthy

Arrugas

2009-01-07T11:37:00.003+01:00

Autor: Paco Roca
Título original: Rides
Género: Novela gráfica, Cómic
Páginas: 104
Editorial: Astiberri
Año: 2008

Como bien puede advertirse en la ficha técnica, Arrugas no es una novela al uso. Es más bien una novela gráfica (o un cómic); lo que, sin duda, representa una novedad dentro de libropina, donde no acostumbramos a reseñar este género. De hecho, ésta es la primera reseña que hacemos de un comic... Y debemos decir en nuestra defensa que la ausencia de más opiniones al género no viene motivada por desgana ni desinterés, sino más bien por desconocimiento.

Dicho lo cual, comenzamos a hablar de Arrugas: una obra que ya tiene un comienzo prometedor, no sólo por la frase inicial de Buda ("La nube que no desaparece, se convierte en lluvia") sino por las primeras diez viñetas que hacen que a uno le entren ganas de leer más. Y aquí, debo confiesoar que así fue cómo yo adquirí el cómic: motivado por las primeras 2 páginas. Porque mientras paseaba por la librería cogí el cómic -en parte motivado por la publicidad que señalaba que la obra había recibido un premio al mejor guión- y lei maravillado las primeras escenas, en las que un matrimonio acude a una entidad bancaria para pedir un préstamos hipotecario que al final no resulta tal... y no desvelo más, porque merece la pena leerlo...

En líneas generales, el cómic nos introduce en el mundo de las personas mayores. La trama se desarrolla en una residencia de ancianos, donde se suceden acciones cotidianas que, poco a poco, nos van atrapando. Aunque el protagonista es un hombre que sufre de alzheimer, los personajes de la novela, a lo largo de 100 páginas, van haciéndonos reflexionar con sus acciones cotidianas sobre algo más trascental, sobre una realidad que normalmente esquivamos en nuestra vida diaria: y es pensar que habrá un momento en que irremediable seremos mayores y la sociedad nos deje de lado...

Este es un cómic maravilloso sobre una realidad descorazonadora. Se lee en un par de horas y te atrapa desde el comienzo, haciéndote reir y llorar a partes casi iguales... ¡Lo recomiendo!

A cien millas de Manhattan

2008-12-28T17:02:00.005+01:00

Autor: Guillermo Fesser
Editorial: Aguilar, 2008
Número de páginas: 400

Ya lo advierte Guillermo Fesser en la contraportada: este es un libro que habla de New York, pero no de la ciudad, sino del Estado -¡ese gran desconocido!-.

Así, a lo largo de 400 páginas, Guillermo Fesser nos habla de situaciones cotidianas que vive cuando decide marcharse "a cien millas de Manhattan", para pasar alli un tiempo con su familia, alejado de su pasado en la radio y su vida en Madrid.

El libro, que se lee de forma rápida por su lenguaje ameno y anecdótico, se nos relatan la vida de John Raucci (un corredor que descubre el secreto de las lesiones musculares), de Steve Mosto (experto en vapores subterráneos) y de otros muchos americanos que viven en un mundo de rituales y tradiciones, alejadas de tópicos esterotipos. Un cine de pueblo que proyecta películas españolas, técnicas para pescar salmón o cazar osos, o instrucciones sobre cómo se recoge sirope de alce, son algunas de las historias que se entremezclan en este libro, encantador y recomendable, con el que se aprende un poco más de una cultura americana, muchas veces en entredicho. Para quienes quieran pasar un rato de lectura entrenido, queda recomendado.

Habíamos ganado la guerra

2008-12-11T10:20:00.004+01:00

Autora: Esther Tusquets
Editorial: Bruguera
Año edición: 2007

Esther Tusquets cuenta sus recuerdos de “niña ingenua” y adolescente en el entorno de una familia burguesa catalana en los años posteriores a la guerra civil española.
El libro parte de una seria sentencia: “No es verdad -explica la autora- que la guerra civil la perdieran todos los españoles, unos la habían ganado, y lo sabían, y otros la habían perdido y no se les iba a permitir que lo ignoraran ni olvidaran.”
Lo suyos eran una familia adinerada que, como dice la autora, nunca tuvieron que usar su cartilla de racionamiento en la posguerra. La editora catalana justifica el libro diciendo que existen muchas memorias de gente que perdió la guerra pero pocas de gente que reconozca abiertamente que la ganaron.
Tusquets destaca en el libro esos hechos y personas que marcaron su infancia y su adolescencia:
* Un colegio alemán de tendencia nazi.
* Una familia de lo más peculiar con personajes dignos de una obra de teatro: un tío cura antisemita y antimasón que influyó en el mismísimo Franco y que jugó un papel importante en la educación y el futuro profesional de la autora, otro tío nazi (“de opereta” según la autora) que instaló un museo en su casa y que era borracho, vividor, mujeriego, irresponsable y que negó el holocausto aun cuando ya existían pruebas de ello, sus tías Blanca y Sara dos hermanas cara y cruz de la misma moneda, una madre poco convencional franquista pero atea con la que mantuvo una relación amor-odio y en la que ganó el odio…
* Y su militancia en la Falange durante año y medio que la hizo ver que no todos habían perdido la guerra.
Otro aspecto muy interesante de estas memorias es el relato del papel de la mujer burguesa en la posguerra: "Una señora de la alta sociedad podía acostarse sin recato con unos y con otros, coleccionar amantes, sin que nadie o casi nadie, por mucho que se la critica a sus espaldas, se animara a dejar de tratarla, pero, si esta señora se separaba de su marido, ya podía despedirse del golf del Prat, de los clubes y sociedades realmente selectos".
El lenguaje del libro es sencillo, directo y lleno de ironías y de un humor punzante. Un lenguaje y una forma de contar estos recuerdos que dejan claro que a Esther Tusquets se la trae al pairo lo que se diga de ella a partir de este libro. Esto es lo que vivió y lo cuenta tal cual.
Sólo hay una cosa que yo hubiese añadido al libro: fotos de los personajes y de los lugares que describe.

Mil soles espléndidos

2008-11-15T17:55:00.008+01:00

Autor: Khaled Hosseini
Editorial: Salamandra
Páginas: 382
Género: Novela

“Hija ilegítima de un rico hombre de negocios, Mariam se cría con su madre en una modesta vivienda a las afueras de Herat. A los quince años, su vida cambia drásticamente cuando su padre la envía a Kabul a casarse con Rashid, un hosco zapatero treinta años mayor que ella. Casi dos décadas más tarde, Rashid encuentra en las calles de Kabul a Laila, una joven de quince años sin hogar. Cuando el zapatero le ofrece cobijo en su casa, que deberá compartir con Mariam, entre las dos mujeres se inicia una relación que acabará siendo tan profunda como la de dos hermanas, tan fuerte como la de madre e hija. Pese a la diferencia de edad y las distintas experiencias que la vida les ha deparado, la necesidad de afrontar las terribles circunstancias que las rodean —tanto de puertas adentro como en la calle, donde la violencia política asola el país—, hará que Mariam y Laila vayan forjando un vínculo indestructible que les otorgará la fuerza necesaria para superar el miedo y dar cabida a la esperanza.

No suelo leer dos libros del mismo autor seguidos, supongo que porque me da miedo que uno haga sombra al otro, pero cuando acabé “Cometas en el cielo” sentí la necesidad de más. Como cuando has comido un menú fabuloso y esperas ese postre que dará la puntilla. Así que fui a la librería y compré “Mil soles espléndidos”.

Lo mismo que con el anterior, me gusta el estilo del autor para describir. Da igual que sea un objeto, una persona, un paisaje o un movimiento, todo es descrito con detalle pero con un lenguaje natural, sencillo.

Pero lo que mejor describe son los sentimientos. Da igual que sean desde el punto de vista de un niño que, como en este caso, los de una mujer. Te hace cómplice del personaje.

En “Mil soles espléndidos”, Khaled Housseini cuenta la historia de Afganistan desde el punto de vista femenino. Laila y Mariam, las protagonistas de la historia, pueden ser cualquiera de las mujeres que viven hoy en Afganistan. Ha sido muy reconfortante leer a un hombre que ha sabido meterse de lleno en el alma y el corazón de las mujeres de su tierra hasta convertirse en una de ellas y contarnos sus sueños, sus tragedias, sus aspiraciones, sus luchas diarias, sus alegrías…

Una lectura muy recomendable. No sólo es una novela, es un documento social muy interesante.

Los formidables Kalandrian

2008-10-19T13:18:00.004+02:00

Autor: Jorge Berenguer Barrera

Editorial: Lengua de Trapo

Año: 2008

Número de páginas: 190

En la contraportada de Los formidables Kalandrian de Jorge Berenguer Barrera, publicada por Lengua de Trapo, leemos:

Si la vida se resume en asumir nuestra muerte como nuestro destino más seguro, en el caso de la saga de los Kalandrian, no esta tan claro.

Los formidables Kalandrian es una historia disparatada, cínica y gamberra del siglo XX, una novela cargada de humor negro, que congrega entre sus páginas a una familia con vocacion suicida, no siempre con éxito, castillos con fantasmas y bandas mafiosas.

Con un estilo tan efectivo como imprevisible, tan original como delirante, Los formidables Kalandrian es una novela que atrapa como conmueve: a golpe de carcajada.

Por una vez el texto de la contraportada de un libro tiene razón. La fuerza de esta novela reside en su poder de atraparnos y conmovernos a golpe de carcajada. Un humor inteligente e inesperado que nos hace aceptar las situaciones más inverosímiles. ¿Disparatada, cínica y gamberra? Sí, también, pero eso es lo de menos.

Lo fundamental es la enorme ternura que el autor siente por sus personajes. Aunque les haga pasar por situaciones terribles, los Kalandrian nunca van a perder su dignidad ni su enorme dimensión humana. Son, básicamente, unos buenos chicos a los que la vida (y la muerte) van marcando un destino incierto que pocas veces pueden tener en sus propias manos. Jorge Berenguer nos va a llevar de la carcajada a la compasión y la ternura y de vuelta a la carcajada en un mismo párrafo. Al final del viaje, la familia Kalandrian va a pasar a formar parte de la vida del lector, como esos amigos extravagantes y entrañables que siempre llevamos en nuestro corazón.

Una lectura muy recomendable.

(Opinión de carmenneke)

El niño con el pijama de rayas

2008-10-13T19:38:00.002+02:00

Autor: John Boyne
Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788498380798
Nº Edición:1ª
Año de edición:2007

“El niño con el pijama de rayas” es distinto que “El niño del pijama de rayas”. Tres sílabas que marcan la diferencia. Una diferencia abrumadora, opresora y dolorosa que nos encierra en un mundo lleno de inocencia, peligro, curiosidad, misterio, y sobre todo, sencillez.

John Boyne nos invita a acompañar a Bruno, un “jovencito” inocente, lleno de madurez y curiosidad al que su ingenuidad lleva último capítulo de su vida. Un personaje de nueve años que nos muestra con su existencia lo que es el holocausto, un padre que no supo explicárselo, una abuela que le enseñó a disfrazarse y todo un mundo de exploraciones.

Echo de menos algo de historia, no se muestran acontecimientos propios de esa época cuando sí que existen personajes que nos lo permitan, como los soldados. Un niño que nos hace reflexionar sobre la amistad en plena guerra mundial. Son muchos los aspectos que podría resaltar de esta obra, magistralmente conmovedora, pero creo que ya he comentado demasiado, así que me atengo a las palabras del editor y os invito a leer esta novela sin saber de qué se trata.

Opinión de Esther

2008-09-17T18:42:00.006+02:00

EXPLORADORES DEL ABISMO

Autor: Enrique Vila-Matas
Editorial: Anagrama (Narrativas Hispánicas)
Año: 2007
Número de páginas: 287

En Exploradores del abismo nos encontramos con una nueva atacada del autor a sus temas predilectos, esta vez desplegada en una colección de relatos entre los que las astutas manos del ilusionista Vila-Matas enredan apariciones y motivos que, casi de forma invisible, dotan de unidad al conjunto. Puede que en la superficie parezca un alejamiento de la heterodoxia formal a la que tiene acostumbrado a sus lectores habituales. Y, sin embargo, la intertextualidad, la autobiografía real e inventada, la reflexión en torno al arte de contar, los argumentos y personajes inusitados son recursos que subsisten tanto como en otras de sus obras. Comentar al detalle cómo Vila-Matas los combina merecería bastante más espacio que el ofrecido por este humilde blog; de modo que voy a centrarme sólo en algunas de sus brillantes artimañas narrativas.
A pesar de que los cuentos puedan leerse sin recurrir a los demás, la existencia de un prólogo y un epílogo ya nos incita a considerarlos como partes integradas en un proyecto global. Pero hay otro tipo de vínculos. Maurice Forest-Meyer es el funambulista que camina sobre el abismo en un fino cable que entrelaza los relatos, como narrador en «Fuera de aquí”; como aparición casi accidental en «Materia oscura»; como pariente del protagonista en «Así son los autistas»...: metáfora unificadora de todos los exploradores de abismos que los protagonizan; entre ellos, el propio autor. Que todas estas instancias narrativas esconden a Vila-Matas, arquitecto de ficciones o de realidades ficticias, se infiere de las más o menos sutiles señales incrustadas en los cuentos: Ese equilibrista francés —que por incongruencia de fechas no puede identificarse como Philippe Petit—, cuya voz les recuerda a los protagonistas de «Materia oscura» a la de su enigmático vecino, creador de sus propias vidas, dios. Valga este comentario para ejemplificar de qué tipo de conexiones estamos hablando. De todos modos, Maurice Forest-Meyer —Vila-Matas trasmutado en equilibrista— es sólo uno de los hilos que tejen esta colección de historias, aunque el más grueso.
Hay motivos argumentales que se repiten: Luc, en «Así son los autistas», que decide hacer realidad el inexistente viaje ganado en una tómbola ficticia, peripecia que resurge algo transformada —y con mayores implicaciones intertextuales— en «Porque ella no lo pidió». Pero el entramado no se agota en la obra que comentamos, sino que alcanza a sus textos anteriores; las coincidencias entre su novela El mal de Montano y los relatos titulados «Niño» y «Porque ella no lo pidió» puede ser otro de estos nudos narrativos. Se trata de un rasgo sintomático de su escritura, perfectamente constatable en el último cuento mencionado: La reescritura, la autorreferencia, la intertextualidad, la autoficción y la metanarración; la realidad literaturizada, la literatura «realizada». No en vano el autor nos sugiere: «[…] Si alguien no me ha leído nunca y quiere saber cómo escribo, lo mejor que puede hacer es acercarse a Porque ella no lo pidió, que yo creo que es el texto más representativo de toda mi obra». (Quimera 295 [junio, 2008], pág. 48).
Pero quedan más interrogantes de necesaria respuesta para lograr un acercamiento interpretativo. ¿A qué abismos nos enfrenta Vila-Matas? Los abismos son diversos, algunos son literarios y otros tienen consistencia fuera de la página escrita. El abismo puede ser la muerte (es quizás la lectura más asequible), como en «El día señalado»; puede ser la soledad y la incomunicación («Amé a Bob», «Así son los autistas»); puede ser nuestro peor defecto («La modestia»); la frustración de una vida no deseada («Fuera de aquí»); y es, por supuesto, el espacio entre la realidad y la literatura («Porque ella no lo pidió»), una frontera que Vila-Matas no se cansa de explorar.

Opinión de Imaginaria

Los que esperan

2008-08-21T12:20:00.004+02:00

Autor: Miguel Torres López de Uralde
DVD Ediciones. Narrativa.
XI Premio novela Juan Pablo Forner, 2008.
Colección los 5 elementos, 53.
Número páginas: 208

"Lo que voy acontar en las proximas seis o siete páginas se lo oi a un hombre de 78 años en la sala de espera del Hospital Regional Carlos Haya de Málaga. Lo que sigue más alla es mi propia historia, también la del hombre que he mencionado y la de algunas otras personas."

Así comienza "Los que esperan", novela del escritor malagueño Miguel Torres López de Uralde, quien en la presentación de su libro el pasado mes de mayo confirmó que ésta historia nacía de una experiencia personal: el momento en que su padre ingresó en coma en el hospital de la capital malagueña.

A partir de ese suceso, el escritor usa la literatura para recrear las vivencias en la sala de espera del hospital, donde conoce a Camacho, un hombre que le inicia en los trámites burocráticos mientras aguarda noticias de su hijo, también en coma (después de haber tenido un accidente con su bicicleta).

Y aunque pueda parecer que estos ingredientes son los propicios para hablarnos de la soledad y la muerte, en realidad, no son más que el telón de fondo de una historia entrañable donde Miguel Torres habla, sobre todo, de las relaciones humanas, de la fidelidad y del amor humano. El libro, que a mi juicio no convence al principio de su lectura (para mí, se nota que no es un escritor experimentado y le cuesta entrar en el relato), empieza luego a enmarañarse, tejiendo relaciones humanas de gran profundidad y hacen que su lectura no desmerezca, aunque el final pueda resultar bastante previsible.

Ciertamente, "Los que esperan" nos enseña a ver la vida de otro modo. Se trata de una historia novel, de esas que se agradecen leer en tiempos de best-seller y "pesimismo" sobre el actual panorama narrativo español. Recomendable para quienes gustan de este tipo de libros.

El lector

2008-08-04T12:45:00.003+02:00

Autor: Bernhard Schlink
Título original: Der Vorleser, 1995
Editorial: Compactos Anagrama
Páginas: 203

Bernhard Schlink nació en Bielefeld, Alemania, en 1944 y actualmente ejerce de juez en su país natal. Quizás por eso, este libro hable sobre un juicio. Aunque claro, no se trata de un juicio cualquiera...

La historia, contada en primera persona, relata la vida de Michael Berg, un niño que con 15 años enferma de hepatitis y debe permanecer en casa durante la mayor parte del curso escolar. Un día, mientras regresa del colegio, empieza a sentirse mal y es ayudado por Hanna, vecina de un barrio cercano a la que Michael acudirá agradecido semanas más tardes para llevarle un ramo de flores. Ahí empieza la primera parte del libro, que relata cómo surje entre ambos una relación sentimental que impregnará el resto de páginas de la novela. Michael hace el amor con Hanna y lee libros para ella, que escucha encantada estas lecturas antes de entregarse a Michael.

Aperece entonces en la historia un punto de giro. Hanna desaparece un día de forma repentina y los protagonistas no se encontrarán hasta años más tarde, en un juicio donde Michael acude como estudiante de Derecho. El libro nos hará reflexionar entonces sobre la balanza de la justicia, que sopesa en los extremos dos sentimientos "contrapuestos": comprender y juzgar.

Personalmente, creo que "El lector" es un libro muy recomendable porque, cuando vivimos, no siempre comprendemos el pasado, sino que muchas veces lo juzgamos. Es fácil criticar lo que hemos vivido. Es fácil juzgar lo que ya fue. Pero es díficil tratar de comprender. Por eso, es muy complicado juzgar cuando se comprende y es infinitamente peor entender cómo el pasado nos marca para que el futuro nos juzgue. Esto, que parece un sinsentido, queda perfectamente explicado en "El lector", donde además se habla de la relación de Hanna y Michael a través de los años...

(Opinión de jerrewell)

2008-07-10T18:37:00.004+02:00

Autor: Alessandro Baricco.
Título completo: Next. Sobre la globalización y el mundo que viene
Primera edición: Septiembre 2002
Editorial: Anagrama compactos
Páginas: 105

El aburrimiento es un mal que suele visitarme algunos días de verano. Pero, por fortuna, hay ocasiones en que ando lúcido y lo veo venir desde lejos, así que pongo remedio antes de que me invada el tedio veraniego y me pongo a leer algo divertido que me entreteniene. Soy así. La lectura, me salva casi siempre. Lo que pasa es que cuando uno está aburrido no sirve ponerse a leer cualquier cosa. Yo tengo una lista interminable de libros pendientes. Tantos, que se amontonan en la estantería sin orden, esperando a que acuda a ellos. Pero ayer, yo estaba aburrido y con tal desgana andaba, que no me apetecía ponerme con ninguno de mis libros pendientes; así que bajé a la librería que hay debajo de mi casa para comprar algo que me entretuviese.

Descartados los templarios y los libros de más de 400 páginas, me vi con Alessandro Baricco en las manos, un escritor italiano al que conocí en Seda (me encantó ese libro). El plibro se llama Next, igual que una pellícula que por extrañas circunstancias nunca logro ver. Y el primer párrafo de lo que leí prometía mucho. Además, la editorial (Anagrama) me resulta un aval en sí misma y aunque soy poco de mirar el precio, terminó de convencerme que costase menos de 6 euros y que apenas tuviese 100 páginas. Es mi lectura para salvarme del aburrimiento, me dije. Y fue así.

Aunque debo decir que "Next" tiene muy poco de obra maestra, o de libro en sí mismo, pues se trata de tres artículos que Baricco escribió en 2002 para el periódico italiano "La Reppublica". En ellos, reflexiona sobre un tema que (ciertamente) parece estar olvidándose poco a poco sobre todo, después del 11-S). Me refiero a la globalización. Baricco, nos empieza interpelando sobre qué entendemos por globalización. ¿Hay una definición? ¿Sabemos lo que es, o sólo conocemos sus consecuencias? ¿Las positivas? ¿Las negativas? Y así, como quien no quiere la cosa, poco a poco nos conduce a una visión de la globalización que no es más que la suya propia, y lejos de ser ejemplar o excesivamente correcto, Baricco parece poner por escrito sus dudas, lo que sabe y lo que no sabe, lo que nos venden y lo que él se cree, o lo que no nos venden porque no existe si quiera...

Francamente, he pasado un par de horas muy entretenido, leyendo este libro. No sé si cambiará mi idea del mundo, o seré mejor persona a partir de ahora. Pero he pensado por un instante en un tema que casi tenía olvidado y agradezco haber acudido al librero, haber ignorado a los templarios, haber pasado por alto mis lecturas pendientes y haberme salvado de nuevo del aburrimiento con un libro.

PD. Sé que esto no es una reseña y parece más bien un diario personal así que mis disculpas.

Vinieron como golondrinas

2008-06-27T13:20:00.005+02:00

Título original: They came like swallows
Autor: William Maxwell
Páginas: 224

“Vinieron como golondrinas” fue publicada en 1937 y como el propio Maxwell explicó, la historia viene a ser como una especie de círculo concéntrico expansivo, como los creados cuando tiras una piedra a un estanque; si tiras una segunda piedra, se forma un segundo círculo, y con una más, habrá un tercer círculo expansivo antes de que las aguas del estanque recuperen la calma por la fuerza de la gravedad.
Con un punto de partida autobiográfico, es la historia de una familia americana, donde la madre (Elizabeth) representa el centro del mundo para su marido y sus dos hijos, de 12 y 8 años respectivamente. Es una historia que transcurre en un breve periodo de tiempo, al final de la primera guerra mundial, cuando la conocida como “gripe española” representaba una terrible amenaza para la población norteamericana.
La historia se divide en tres partes o libros, en los que asistimos a la visión que cada uno de los miembros de la familia tiene de la figura de la madre, siempre omnipresente.

LIBRO 1: Bunny, 8 años.
Es el capítulo más largo, en el que se describe la casa, donde conocemos a los miembros de la familia, todo desde la perspectiva de un niño de 8 años, sensible y poseedor de una portentosa imaginación que en un momento determinado, al acudir a cumplir un recado de su madre, ve que la dueña de la tienda “tiene los ojos llenos de matemáticas”. Un niño que, a su edad, comprende que los adultos hablarán con naturalidad en su presencia sólo si creen que no les hace caso; y así, Bunny sabe fingirse entretenido con sus juegos en la alfombra, o dormido en el sofá para escuchar a su madre hablando con la tía Irene. Es así que oye el deseo de su madre de que, cuando muera, no quiere que ninguna otra mujer toque sus cosas, momento en el que algo se quiebra en Bunny.

LIBRO 2: Robert, 12 años.
La gripe deja de ser una amenaza, hace acto de presencia, como algo físico de lo que no se puede huir. Las iglesias se cierran, los niños no van al colegio, ni siquiera salen de casa. Robert se identifica plenamente con su padre en preferencias y aficiones y sin embargo sabe que quien le comprende es su madre. Necesita que se le preste atención; consciente de su impedimento, sueña con que la pierna que perdió en un accidente le crece nuevamente. Rechaza besos y muestras de cariño, o se sube al tejado sin permiso como mera reafirmación de sí mismo. Pero siente que debe cuidar a su madre, que debe protegerla de la enfermedad.

LIBRO 3: James.
Si Elizabeth no está, las cosas quedarán sin hacer. Siente que su vida era todo cuanto ella quería, cuanto ella dispuso para su futuro común.

De principio a fin asistimos a un reposado deslizarse de esta familia hacia lo inevitable; desde Bunny que en algún momento siente un escalofrío, como un presentimiento de que algo irá mal; o Robert, que no puede dejar de pensar en cómo su madre contravino las recomendaciones médicas, cómo siente el peso de la despedida de sus padres que se produce con un solo adiós, sin emoción ni un abrazo. O James, los hechos consumados, cómo da una y mil vueltas al por qué no fueron las cosas de otro modo… si acaso hubieran tomado otro tren para ir a la ciudad donde Elizabeth debía dar a luz a su tercer hijo.
Pero al final el estanque recupera la quietud, todo ira bien. Se produce el orden, cada cosa toma su lugar, cada persona su determinación. Hay una aceptación.
El papel femenino, el eje central de la familia será adoptado por otra mujer, la tía Irene, que renuncia a sus propias equivocaciones para educar a los niños como la madre, Elizabeth, querría que fueran educados.
Al terminar la lectura de esta historia sencilla, entrañable, y cerrar el libro, lo dijo Martín Piedra, sientes como si William Maxwell nos hubiera acariciado.

(Opinión de Wara)

La elegancia del erizo

2008-06-21T17:03:00.001+02:00

Autor: Muriel Barbery
Editorial: Seix-Barral
Colección: Biblioteca Formentor
Genero: Novela
Páginas: 368 págs.

Una historia que iba para cuento pero que se malogró: esta es la impresión que me ha dejado la lectura de La elegancia del erizo. El principio de la novela es bien prometedor: tenemos a Renée, portera de un palacete parisino donde vive la flor y nata de la burguesía de la capital francesa; portera de cultura enciclopédica que ella intenta esconder por todos los medios bajo una falsa capa de vulgaridad. Y tenemos también a Paloma (cuyo nombre no sabremos hasta el final), la superdotada hija menor de una de las familias del edificio, y que comparte con Renée el profundo desprecio hacia su familia y sus vecinos, aunque la portera y la niña nada sepan la una de la otra. A partir de aquí, los pensamientos y las incidencias de ambas se van alternando para mostrarnos el caleidoscopio humano en el que se mueven los personajes, hasta que la llegada de un nuevo vecino desencadene una serie de acontecimientos que llevarán la novela a su inesperado final.

¿Cuál es entonces el problema? El problema es la autora, que no puede dejar que sus personajes sigan su propia lógica interna y se empeña en introducir reflexiones, sucesos y acciones que van de lo incongruente a lo ridículo. ¿A qué viene el temor visceral de Renée a que los inquilinos descubran que lee a Tolstoi? ¿Cómo es posible que Paloma sea capaz de reflexionar sobre las inclinaciones políticas de sus padres con una madurez inaudita, para a continuación reaccionar de una manera pueril propia de la niña de doce años que es? Y la juventud universitaria descerebrada, y la población campesina embrutecida... Y entre tanta idea profunda, tanta lectura sesuda y tanta apología de todo lo japonés, Muriel Barbery parece olvidarse de que está escribiendo una novela. Para desgracia del lector interesado, que empieza leyendo un cuento para terminar con una especie de panfleto entre las manos.

(Opinión de carmenneke)

Viajes por el Scriptorium

2008-06-15T20:43:00.004+02:00

Autor: Paul Auster
Editorial: Círculo de Lectores
Número de páginas: 172
Género: Narrativa

Míster Blank está encerrado en una habitación. No recuerda quién es. Sobre el escritorio hay muchos papeles, mucha cantidad de documentos, fotografías viejas, etc... No sabe que le vigilan y tampoco entiende que hace en esa habitación encerrado ni porqué ha llegado hasta allí.

Acabo de terminar el libro Viajes por el Scriptorium de Paul Auster. Cierta persona, me dijo antes de que yo lo empezara, que era mejor que leyera otros libros de Auster antes de leer este, pero no le hice caso, y me lancé a su lectura. En definitivas cuentas era el primero de este escritor que caía en mis manos.

Ante todo tengo que decir que me ha resultado muy fácil leerlo; su lenguaje es sencillo, nada enreversado y apenas cuenta con 172 páginas, en las cuales exprime un día de un anciano encerrado en una habitación y sometido a un tratamiento. A pesar de ser sencillo, al concluirlo me he quedado con una sensación extraña de no haber comprendido nada de lo que trata, y ahora mismo tengo todos los nombres que salen en él liados unos con otros...

No sé mucho de la vida y obra de Auster, pero me atrevería a decir, que este libro tiene algo de autobiográfico. Creo que ha intentado explicar la creación ficticia de los diferentes personajes que ha hecho y también dejarnos con la duda entre lo que es la verdad, es decir, lo real y lo ficticio...

Este libro, de haberlo entendido y de haber comprendido totalmente su función, su finalidad y su trama habría pasado a la lista de los mejores libros que he leído, pero como no ha sido así, necesito de una segunda lectura para asimilar lo que Auster ha querido plasmar en sus letras.

(Opinión de India)

Paradero desconocido

2008-06-08T12:58:00.005+02:00

Autora: Katherine Kressmann
Editorial: RBA
Colección: Narrativa
Páginas: 88

"Novela escrita en 1938, poco antes de que comenzara la segunda guerra mundial por Katherine Kressmann, escritora estadounidense. Escrita bajo seudónimo porque era, según la nota final del libro, "demasiado dura para aparecer firmada por una mujer", por lo que además de su apellido utilizó el de su marido Elliot Taylor. Se publicó con gran éxito en Inglaterra en 1939, pero ese año Hitler ya dominaba Europa y el libro desapareció. No volvió a reeditarse hasta 1995.

Se trata de una sucesión de cartas que se escriben dos amigos, Martin Schulse alemán y Max Eisenstein judío norteamericano, cuando el primero vuelve a Alemania junto con su mujer y sus hijos. Las primeras cartas son cordiales, nada hace pensar que el giro que está dando Alemania con Hitler al poder vaya a truncar dicha amistad, pero ante el estupor de Max, Martin cambia. Trabaja para el gobierno y se deja arrastrar por la pasión de crear "una sociedad mejor" defendiendo que el fin justifica los medios. Hay un personaje, Griselle, que aunque no escribe ni recibe ninguna de las cartas, es el eslabón principal entre ellos y también su punto de ruptura. La primera vez que leí estas dos palabras: "Paradero desconocido" dentro del texto se me puso la piel de gallina. Tengo que decir también que me ha sorprendido el final, no puedo decir que la venganza fuera dulce.

Se ha escrito mucho sobre el holocausto nazi, pero este libro, con tan sólo 73 páginas nos enseña, a través de unas cartas, cómo la gente a la que le tocó vivir esa parte de la historia va cambiando y se va introduciendo en lo que, al final, se convirtió en un horror."

(Opinión de Edda)

El asombroso viaje de Pomponio Flato

2008-06-02T19:52:00.004+02:00

Autor: Eduardo Mendoza
Editorial: Seix Barral
Colección: Biblioteca Breve
Páginas: 192
Fecha de publicación: marzo de 2008
Género: Novela

En el siglo I de nuestra era, Pomponio Flato viaja por los confines del Imperio romano en busca de unas aguas de efectos portentosos. El azar y la precariedad de su fortuna lo llevan a Nazaret, donde va a ser ejecutado el carpintero del pueblo, convicto del brutal asesinato de un rico ciudadano. Muy a su pesar, Pomponio se ve inmerso en la solución del crimen, contratado por el más extraordinario de los clientes: el hijo del carpintero, un niño candoroso y singular, convencido de la inocencia de su padre, hombre en apariencia pacífico y taciturno, que oculta, sin embargo, un gran secreto.
Hasta aquí es el resumen que podemos encontrar en la contraportada del libro y, la verdad, no creo conveniente poner un resumen mío porque fastidiaría bastante el argumento del mismo para quien no se lo haya leído.
Este libro, al igual que otros de Mendoza, tiene como personaje a un patán que se ve enrolado en la resolución de un caso policial por cuenta propia; el personaje, cómo no, se entera de las cosas de pura chiripa y al final es capaz de resolver el caso de la forma más rocambolesca. Para ello, se rodea de gente muy peculiar que lían aún más la trama de la novela, que trata temáticas “impensables” para la época como puede ser el caso de la especulación urbanística, por ejemplo.
La historia en sí misma no es maravillosa, pero lo que la hace peculiar y atractiva es el modo de parodiar las novelas comerciales, como ya hizo Cervantes con el Quijote. En “El Asombroso viaje de Pomponio Flato”, Eduardo Mendoza parte de hechos históricos popularmente conocidos (veraces o no) y los conjuga de modo que es capaz de inventar otra nueva historia; que, para aquel que no quiera ver más allá y sea un poco ingenuo, puede convertirse en realidad si da veracidad a hechos que no son ciertos (como ya pasó con el Código da Vinci).
Realmente es una novela entretenida y de lectura agradable, aunque las críticas comentan que es una novela cargada de humor desternillante para mí no es del todo cierto, aunque si tiene el sello humorístico del autor a lo largo de todo el relato.

(Opinión de vivisanter)

La Hojarasca

2008-05-23T18:03:00.004+02:00

Autor: Gabriel García Marquéz
Editorial: DeBolsillo
Encuadernación: Tapa blanda bolsillo
Colección: Contemporánea

Las personas son círculos de distintos tamaños con interesecciones en común.

En realidad, no sé por qué digo esto pero es la imagen que vino a mi mente cuando hace un par de semanas acabé de leerme "La Hojarasca". Francamente, en aquel momento estaba demasiado conmocionado como para escribir una reseña así que decidí esperar un tiempo antes de lanzarme a ello. Y aunque los días han pasado, debo confesar que sigue en mi mente esa imagen de los círculos superpuestos, surgida al comienzo de la novela y que más tarde explicaré.

Antes de nada y para situar a quien no la haya leído y quiera estar un poco al tanto de la historia, decir que fue publicada en 1954 y, según los entendidos, posee fuertes influencias del americano William Faulkner (máximo exponente del realismo mágico y asignatura pendiente en mi caso, ya que quienes lo han leído me reclaman con entusiasmo que me ponga a ello). Pero eso ya llegará. De momento, viajemos a Macondo, que más tarde será escenario de otros libros de García Márquez y que es usado en ésta novela como enclave para situar la historia que comienza como otras del autor: con una muerte en el presente para saltar luego al pasado, entremezclando duranta las páginas ambos tiempos. Del argumento decir que quien ha muerto es viejo médico, al que los vecinos quieren dejar insepulto. Todos menos el coronel de la aldea, que acude a casa del muerto el mismo día en que éste fallece, con la intención de enterrarlo a pesar de la opinión del pueblo. El problema es que el coronel no acude sólo sino que arrastra con él a su hija, quien a su vez lleva su hijo pequeño (es por esto que vino a mi cabeza lo de los círculos y la idea de que de un modo u otro siempre condicionamos a los demás con nuestros comportamientos).

Decir cómo acaba la novela carece de importancia porque la forma narrativa tiene valor en sí misma, más allá de lo que se cuenta. Sin duda, ésta es una historia recomendable para los que quieran viajar a Macondo después de que una empresa bananera haya pasado, como la hojarasca, y haya trasnformado el pueblo para siempre.

Chesil Beach

2008-05-05T20:55:00.003+02:00

Autor: Ian McEwan
Traducción: Jaime Zulaika
Editorial: Anagrama
Número de páginas: 192
ISBN 978-84-339-7470-9

Es el primer libro que leo de Ian McEwan, no soy, pues, de esas personas que ya venían impresionadas por la novela (y película) anterior, “Expiación” y por lo tanto puede decirse que llegué “virgen” a este ultimo lienzo trazado por el escritor británico.

He utilizado a propósito la palabra “virgen” porque ahora me sirve para hablar del libro. Digamos, para no estropear demasiado el argumento a un futuro lector, que cuenta, a través de la noche de bodas de la pareja protagonista (Florence y Edward), todo el sentir de una década, la de los años 60, enclavada en la encrucijada en la que se vio envuelta una provinciana y puritana Inglaterra, entre la recuperación de las secuelas de la segunda guerra mundial (años 50) y el despertar a la libertad moral que supusieron los 70.

Florence llega “virgen” al matrimonio con Edward, porque así lo exige la moralidad de la época, los tabues y las encorsetaciones morales a las que su pertenencia a la clase media-alta inglesa le imponen. Es la representación del pasado. Edward llega “virgen” al matrimonio porque ama a su novia y respeta su decisión de no “llegar más lejos”, pero él ansía la libertad de acción, la libertad de pensamiento, la libertad que está a punto de estallar en un próximo futuro. Edward pertenece a la franja más baja de la clase media. El enfrentamiento se produce tanto en el plano personal de ambos personajes como en el plano social de ambas clases.

Los dos quieren salir de sus respectivos mundos, pero mientras que en eso están de acuerdo, no lo van a estar en la forma de llevarlo a la práctica. Edward y Florence se casan, y van a pasar su noche de bodas en un hotel junto a Chesil Beach (como curiosidad, al final del libro el autor dice que el hotel no existe realmente). Y lo que sucede esa noche es la materia con que McEwan construye su libro. Y hasta aquí puedo contar.

A lo largo de las páginas Ian McEwan describe todo un pasado (de pesada carga) y construye un futuro (de anhelos), desentrañando toda la maraña de afectos que se forman en torno a la familia de cada uno de los protagonistas, entre ellos mismos, y de ellos, juntos y por separado, con el mundo que les ha tocado vivir. Toda la obra está presentada como un drama que podría ser verídico, que podría haberle ocurrido a cualquiera en aquellos años y que nos invita inexorablemente a realizar una profunda reflexión acerca de nuestro propio posicionamiento. ¿Entendemos a Florence o a Edward? ¿A los dos, o a ninguno?

En realidad lo que consigue inmediatamente nuestra adhesión es la crítica velada a una sociedad moralista, con un alto concepto de “clase”, encorsetada y vigilante estrema de todos los ambitos que deberían pertenecer a la intimidad.

Quien lea el libro puede pensar también que los personajes están llevados un tanto hacia el extremo de sus respectivos roles. Yo creo que Ian McEwan lo ha hecho a propósito para poder intercalar (y que destaque) las dosis necesarias de la historia anterior de los protagonistas, siempre en su momento adecuado: La situación mental de la madre de Edward y la complicidad de su padre; el autoritarismo extremo del padre de Florence y la indiferencia de su madre. Por cierto que en este tema, hay una cuestión que no me ha quedado muy clara, y es la referente a la relación entre Florence y su padre. Hay veces que se describe con demasiada liberalidad, como dejando intuir una relación casi incestuosa, pero en otras ocasiones se aparta completamente de esta idea, mostrando un perfil del padre más severo, más normativo. No entiendo muy bien que ha querido el autor expresar con esas menciones veladas a la relación de Florence con su padre. Tal vez tenga algo que ver su propia historia personal, la de McEwan, pues recientemente he leído que descubrió, hace muy poco tiempo, que tenía un hermano.

En fin, un libro que me ha encantado, que hace reflexionar, que resulta a veces claustrofóbico por la sensación de incomunicación que trasmiten los protagonistas y otras se muestra tierno en extremo por la forma tan cuidada con la que llevan ambos su relación. Que de excesivamente lento al principio (parece que puedes contar los segundos que transcurren entre una escena y otra) a increiblemente rápido al final, contando a vuelapluma todo el resto de sus vidas. Una muestra de habilidad narrativa, para mi, que me hará volver a encontrarme otra vez con este autor. Seguro.

(Opinión de AlmaLeonor)

Harry Potter y las reliquias de la muerte

2008-04-27T21:44:00.002+02:00

Autora: Joanne K. Rowling
Título original: Harry Potter and the deathly hallows
Editorial: Salamandra
Género: Aventuras
Número de páginas: 636

Supongo que van a lloverme críticas desde todos los sitios pero, en mi defensa, voy a empezar alegando que me gusta el señor Potter (a pesar de su caraja y de que nunca se entera de nada de lo que ocurre a su alrededor); así que vaya por delante que he disfrutado mucho de sus aventuras en Hogwarts, si bien este último libro de la saga me ha parecido francamente malo, confirmando la línea decadente iniciada en el último libro, con la introducción de los Horrocruxes, que me ha resultado un modo extraño de alargar la historia, puesto que un Horrocrux lo mismo sirve para ser un trozo del alma de Voldemort, que para ser reliquia de la muerte.

Sin entrar a hablar del final del libro y de la muerte de algunos personajes (para gustos, colores) hay que decir que este libro carece del humor y la chispa que tenían entregas anteriores. Además, la prosa me resulta un tanto precipitada y la resolución de algunos temas la he encontrado buceando por la red tras leer el libro, lo que deja en evidencia la capacidad de la escritora.

Pero bueno, dejémonos de abstracción y vayamos a lo concreto. Para empezar, diré que me siento decepcionado por el bolsillo mágico de Hermione (plagio de los modelos usados por Mary Poppins o Doraimon) y la idea del ejército de armaduras que se mueven y pelean es una copia barata de la Bruja Novata. Francamente, no sé a qué vienen esos recursos, cuando con la tienda mágica en la que todo cabe bastaba.

El tema de las Reliquias me ha parecido un buen recurso para prorrogar la historia de la destrucción de los Horrocruxes, francamente aburrida. Lo de la varita invencible, pasa; igual que la capa invisible; pero la piedra que devuelve la vida a los muertos podría haber sido cualquier cosa menos un Horrocrux en sí mismo.

En fin, que lo siento pero no me ha enganchado como los otros y aún hoy, después de leerlo, tengo muchas dudas sin resolver. Véase: ¿Es que Dumbledore no relacionó Ravenclaw con la diadema? ¿Quién es el niño que hay junto a Dumbledore en King Cross? ¿Por qué al final del libro se menciona al sombrero seleccionador si Voldemort lo quema en su enfrentamiento con Longbottom? (Aquí hago un inciso porque he investigado al respecto y en la red he encontrado que “el sombrero se salva milagrosamente y de su interior sale la espada con la que Harry mata a Nagini”. ¡Toma ya! ¡La espada robada por en Gringots surge de la nada porque Gryfindor se la da a quien la necesita! ¿Por qué no se explica eso en el libro? Hmmm… pues no se sabe.

La historia de la hermana de Dumbledore, irrelevante, así como la aparición de su hermano, un sinsentido tremendo en los últimos momentos de la película. Y el final, lamentable (no porque considere que acaba mal, sino porque considero que acaba de forma inmerecida). ¿A cuento de qué viene escribir esas últimas 5 páginas sin dar profundidad a la historia? (con esto quiero decir que la señora Rowling ha aportado información adicional sobre los personajes en diversos medios y no entiendo por qué no está esa información en el libro…) Dice que Harry termina siendo auror, que Ron también trabaja con él en el Ministerio después de estar un tiempo con George en la tienda de bromas. Lo cierto es que podría haberse esmerado un poco más un escribir todo eso en el libro. ¡Tanto secretismo y luego, para nada!

Tres rosas amarillas

2008-04-22T11:20:00.004+02:00

Autor: Raymond Carver
Año: 1988
Editorial: Anagrama
Colección: Compactos
Género: Cuentos
Páginas: 158

Siete relatos magistrales, con el sello inconfundible de este escritor, uno de los más significativos cuentistas de las últimas décadas. Un lenguaje sencillo y escueto (prescindiendo de todo artificio), historias cotidianas (personas humildes de la clase media americana), y un ambiente de tensión casi imperceptible, pero que te mantiene en permanente alerta sobre lo que va a acontecer (los personajes parecen vivir al límite y la sensación de que de un momento a otro se romperá la aparente calma está presente en todos los cuentos). Así es Raymond Carver y en esa línea está escrita "Tres rosas amarillas", que incluye la historia de los últimos días de Chejov, cuyo paralelismo con Carver es casi asombroso: de hecho, el cuento dedicado a Chejov comienza con éste tosiendo y escupiendo sangre, algo que le ocurrió al propio Raymond Carver cuando con 50 años se le diagnosticó cáncer de pulmón. En su caso fue por culpa de la bebida, en el de Chejov con motivo de la tuberculosis.
Del resto de relatos, igualmente recomendables por ser francamente impresionantes, me quedo con "Elefante", que me ha impresionado sobremanera (acabado el libro he visto que en Gran Bretaña, "Tres rosas amarillas" salió con el título de "Elephant and other stories". ¡No me extraña!). En este cuento se relata la historia de un hombre que vive solo y trabaja para pagar los préstamos que piden sus hijos y su madre ¡Espectacular, escalofriante, impresionante! ¿Y qué más decir...?
En fin, del resto de cuentos, quiero señalar que se trata de historias cotidianas: una mudanza, una pareja que se despierta en mitad de la noche, un marido que visita a su ex-mujer, un engaño amoroso y un abandono con una carta de por medio. Quien no haya leído nunca a Raymond Carver, debería saber que está perdiéndose una joya de la literatura.

(Opinión de jerrewell)

El retrato de Sophie Hoffman

2008-04-09T19:17:00.005+02:00

Autor: Luis Quiñones Cervantes
Editorial: Toro Mítico
Páginas: 272

A pesar de ser este un libro que aún se encuentra fuera de los círculos comerciales de la literatura, es la obra de un autor, que aunque todavía inexperto, domina todos los recursos formales que debe dominar cualquier gran novelista. Sin duda, es una magnífica obra; un libro extraordinario que satisfará a cualquier lector. El extraño caso de una novela, escrita por un autor inédito, con la que disfrutarán los lectores más habituados a la buena escritura, a la escritura literaria, y también a aquellos otros que son menos exigentes. Porque El retrato de Sophie Hoffman es una obra múltiple, que cabalga entre el mundo de la novela negra y la novela histórica, con un lenguaje personal y único.

Es precisamente en el lenguaje donde encontramos el verdadero gran hallazgo de la novela. Poesía, literatura, acción y una utilización que roza la exquisitez, pero sin caer en la cursilería. Lenguaje puro, literatura pura que traza la historia de tres personajes: un poeta de la Generación del 27, una misteriosa mujer que es su musa, y un asesino a sueldo que ha de matarlo, ya que el escritor desde su exilio en Roma está intentado consumar un atentado contra el General Franco. Una trama nada sencilla que su autor resuelve sin que pierda ni un ápice de tensión. La historia está narrada desde diversos puntos de vista, pero incluso así, la novela genera tal interés que no podrá perderse el lector entre los diferentes tiempos en que suceden los hechos. Los saltos temporales no dificultan el desarrollo de la novela; al revés, crean una tensión que dura hasta la última página del libro. Un complejo rompecabezas que, en su estructura, alcanza un magnífico ejemplo de maestría literaria.

Su autor, Luis Quiñones, ha debido crecer en este mundo de Internet. Conocido por muchos internautas por su blog personal, no es un escritor tampoco típico. No es difícil encontrar algo sobre él en la Red, pero no goza de la popularidad que se le suele atribuir a los escritores, aunque la acogida de la novela ha ido creciendo en tan solo dos meses desde su publicación. La editorial (ToroMítico) ha sabido ver en Luis Quiñones un auténtico autor revelación. Sin medios, ni prensa, ni siquiera actos relacionados con la publicación de la novela, ya han sido muchos los lectores que se la han leído. Está funcionando con este libro el llamado “boca/oreja”, quizás una de las mejores formas de que una novela cale hondo en nuestro panorama literario.

(Opinión de Luciano)

Crónica del pájaro que da cuerda al mundo

2008-04-06T21:49:00.004+02:00

Autor: Haruki Murakami
Editorial: Maxi Tusquets

Número páginas: 905

1ª Edición (castellano): mayo 2001

No apto para realistas. Creo que así podríamos calificar, por su gran carga simbólica, a la obra de Harumki Murakami, Crónica del pájaro que da cuerda al mundo, un libro en el que el autor japonés recurre al uso del mundo fantástico de un modo magistral, entremezclando realidad y ficción con una enorme sensibilidad estética y un sentido del tempo tan fascinante como propio de su literatura.

En lo que se refiere al argumento, hay que decir que este libro nos relata en primera persona la historia de Tooru Okada, un joven que vive desempleado ocupándose de las tareas domésticas mientras su esposa Kumiko trabaja fuera. Todo debería transcurrir con normalidad de no ser porque, nada más comenzar el libro, Tooru recibe la llamada de una mujer desconocida, que le propone hablar durante diez minutos. La llamada, que empieza a subirse de tono y tomar tintes sexuales, es rápidamente interrumpida el propio Tooru, que a partir de entonces comenzará a vivir una serie de extraños acontecimientos, en los que la simple lógica no resultará suficiente para entender qué ocurre. Sucesos como la repentina pérdida del gato de la pareja, la aparición de una especie de adivina que habla de la importancia del agua o la extraña desparición de Kumiko llevarán a Tooru a un estado de reflexión, en que lo importante es ir más allá de lo aparente. Encontramos entonces símbolos y personajes que irán adquiriendo protagonismo mezclándo fantasía y realidad (un pozo en una casa maldita, una joven de diecisiete años, dos mujeres con nombre de isla, un par de ancianos que cuentan historias sobre la segunda guerra mundial desde el punto de vista japonés).

En resumen, que este es, a mi juicio, un libro totalmente recomendable para todos los amantes del realismo mágico y del mundo metafórico, que aquí adquiere su máxima expresión. Desde luego, quienes lean el libro buscando al Haruki Murakami de Al sur de la frontera, al oeste del sol; o Tokio Blues, quizás se sientan decepcionados, ya que este libro está más relacionado con Kafka en la orilla y ese mundo de submundos que con una ternura amorosa o una vida de cotideanidad.

(Opinión de Jerrewell)

La Bodega

2008-04-05T12:32:00.006+02:00

Autor: Noah Gordon

Editorial: Roca

Páginas: 384

Género: Novela histórica

Año edición: 2007

¿Cómo debe enfrentarse uno a la última novela de Noah Gordon? A sabiendas de que se trata de una novela homenaje a España, habrían de esperarse muchas cosas, pero ese no era mi caso al comenzar su lectura. He de admitir, que escogí leer este libro porque las novelas del autor me resultan muy cómodas de leer y además, era breve, y necesitaba una obra de transición, algo ligero y ameno con lo que entretenerme. Y, sí, aquello que buscaba lo he obtenido, pero también he recibido más.
Todo comienza con varias citas, una de las cuales es: “Bendito aquel que encontró su trabajo; no pida más bendición”; y a continuación relata sobre la vida de Josep Álvarez, el segundo hijo varón de una humilde familia de viñadores, el cual, a sabiendas que no iba a heredar la tierra (ese es privilegio del primogénito), decide alistarse en un grupo de entrenamiento para carlistas, donde acabará involucrado en una revuelta que le obligará a huir del país durante unos años. En ese tiempo, aprenderá de los franceses el arte de la fabricación de vino de calidad, y regresará a España con el fin de trabajar su propia tierra y de crear su propio vino. Y en resumidas cuentas, esto es todo. El autor completa la historia con tradiciones españolas de la época, con la situación política e histórica el momento, así como el poder eclesiástico en la vida cotidiana, todo reducido al pueblo donde reside Josep. Y ahí es donde reside el poder de esta novela, su documentación. No ha pretendido crear un libro histórico, pero sí recrear una historia que podría haber sido real, pues el marco donde estaba insertada, ha sido un pasaje verídico de nuestra historia. Habrá quien piense que todo está un poco de pasada, las guerras carlistas, la caída del general Prim, la sucesión… pero para quien ha vivido en un pueblo, sabe que la historia es así, todas las noticias llegaban con cuentagotas, y muy lejanas, a pesar de la prensa.
A diferencia de ¨El médico¨, uno no termina el libro queriendo ser vinicultor, pero sí que se ha sufrido con el protagonista, se ha viajado y vivido con él, y al final, al igual que le ocurre a Joseph uno siente rabia y frustración por un lado, y descubre amabilidad y generosidad por otro. Como la vida misma.
En conclusión, no sé si este libro te hace sentir frustrado por no tener tan claro tu camino en la vida como Josep, o te hace sentir generoso y deseoso de compartir esta historia con quien la pueda necesitar. Ces´t la vie!

P.S. No puedo terminar sin añadir lo que realmente más me ha gustado de este libro, que es más un comentario jocoso que una opinión. Si lees el libro, por favor, no te saltes los agradecimientos, porque el autor agradece a todo el mundo que de alguna manera le ha ayudado con el libro; y en el apartado de “otros que me ayudaron”, da las gracias hasta a su cuñado por arreglarle el ordenador cuando se le estropeó, porque todo aquel que haya tenido que hacer un trabajo o proyecto a ordenador, sabe lo fundamental que es tener un ¨cuñado” a mano para que te arregle el ordenador en ese problema de última hora que suele aparecer. Como ya he dicho, ¡así es la vida!

Nocilla Dream

2008-03-31T17:56:00.004+02:00

Autor: Agustín Fernández Mallo
Editorial: Candaya
Colección: Narrativa
Páginas: 216
Año edición: 2007

Hola, niños.

Acabo de terminar Nocilla Dream. Y os juro por todas las partículas elementales, por la Ley de la Gravitación Universal y por San Neutrino Bendito, que me ha parecido un coñazo infumable. Ni la guía telefónica de Astorga, vamos. Un ladrillo intergaláctico. Un zurullo cósmico. Una chapa cuántica digna de cualquier Rodolfo Chikilicuatre de las Letras disfrazado de intelectual. Los que han jaleado a este tío desde las publicaciones oficiales son los mismos que, desde el Marca, jalean a España en los mundiales. Hay que vender periódicos.

Es tremendo, me ha puesto de mala leche. Si hubiera un carné por puntos de las Letras a este tío le dejaban los muñones. Si Alaska inventó el sonido chochi, este tío ha inventado la novela chumina, o valga también la expresión realismo chumino (término utilizado en los Condados de Albacete, Cuenca y Ciudad Real), a medio camino entre el Haiku murciano, la estética de Don Pimpón, la cursilería de Espinete y la poesía de los Pecos. Cada página sólo es el aplazamiento de una promesa que nunca llega. Y digo que nunca llega porque cada página en sí no despierta la más mínima emoción en el lector. Ergo uno piensa: forzosamente lo mejor está por llegar. Aunque si levantas la cabeza de la lectura y lo piensas un poco, caes en la cuenta que la propia estructura de la novela no permitirá tal cosa. Lo peor, pues, es que cuando te faltan 50 páginas para el final ya sabes que te han tomado el pelo por completo, pero claro, te lo dejas tomar hasta el final. Como dirían los de Coca Cola, que en esto del marketing no tienen precio, el ser humano es extraordinario.

La parte que más me ha gustado de la novela(?) es la página 218, aunque también recuerdo con mucho cariño aquél día en que olvidé dónde la había puesto y no lograba encontrarla. El cerebro ha desarrollado sus propios mecanismos para la supervivencia. Pero volviendo al tema, esto ya lo intentó el escritor(??) Ray Loriga, pero mucho me temo que como él no era físico, no engañó a nadie. Si este tío no fuera físico, o el mundo literario tuviera menos complejos hacia las matemáticas, habría un truño menos orbitando la galaxia. Por mí se puede teletransportar al váter y tirar de la cadena. O descubrir una nueva teoría para desarrollar un potente acelerador de partículas y llegar antes a la, como diría AR, una m y lo que sigue.

Si yo fuera un filántropo recomendaría a los potenciales lectores/compradores que siempre se pueden hacer cosas más interesantes con 3 ó 4 horas de tiempo y 20 euros (incluso invertir las 3 horas en introducirse los 20 euros por el orto en modedas de 5 céntimos). Si lo fuera su editor, firmaría un poder notarial renunciando a publicar a este tío en el futuro, como Krusty en un capítulo de los Simpson en que aparecía un tal punchie o algo así.

Y para terminar, he oído algo sobre ¿Una trilogía?????!!!!! Dios Mío, ¿por qué me has abandonado? En cualquier caso, si no se te ocurre un título para tan prometedor proyecto, ahí va una sugerencia, "El Señor de los Ladrillos". En fin. Escribir es algo más. Pero eso, querido Agustín, tú ya lo sabes.

Besitos

Borja Mesa

Un mundo sin fin

2008-03-29T17:24:00.005+01:00

Autor: Ken Follet
Editorial: Plaza y Janés
Páginas: 1184
Género: Novela histórica
Año edición: 2007

Dicen que las comparaciones son odiosas, pero con este libro es imposible no hacerlas, sobre todo porque Un Mundo Sin Fin es la segunda parte del Best-Seller Los Pilares de la Tierra, que lanzó a la fama a su escritor Kent Follet.

Este libro, al igual que su antecesor, se desarrolla en la ciudad de Kingsbridge, y continúa con una línea narrativa de fácil lectura, en que los diálogos toman casi todo el peso narrativo en la trama. La historia, sin embargo, guarda poca similitud con la primera y, bajo mi punto de vista, queda muy por debajo de ésta, ya que centra su atención en aspectos que recuerdan más a las novelas románticas que a la novela histórica en sí misma.

En lo que se refiere al argumento, hay que decir que todo se desarrolla en torno a cuatro protagonistas (Gwenda, Ralph, Merthin y Caris), que una noche de 1937 descubren en el bosque a un caballero, que tras matar a dos hombres, hace enterrar en el bosque un secreto a uno de los chicos. A partir de aquí, y con el transcurso del tiempo, los personajes secundarios irán adquiriendo cierta importancia en el desarrollo de la novela, narrada para plasmar el ambiente cotidiano de la época (que tiene la peste como telón de fondo). Aunque se refleja a la perfección la evolución de los personajes a lo largo de los años, y cuales son los objetivos y las metas de cada uno de ellos (mostrando las miserias, alegrías, injusticias, las ansias de poder, enfermedades, las odiosas reglas de la iglesia, etc.) tengo que decir que para mí, es una historia con giros demasiado bruscos e inesperados, lo que hace que sea fácil imaginarse el final del libro, al que, a mi parecer, le sobran demasiadas páginas.

(Opinión de vivisanter)

Un pequeño inconveniente

2008-03-17T10:01:00.005+01:00

Autor: Marx Haddon
Editorial: Alfaguara
Colección: Literaturas
Publicación: Septiembre 2007
Páginas: 488

El principal problema de "Un pequeño inconveniente" reside en el reciente éxito de su escritor, que con “El curioso incidente del perro a medianoche” rompió, a mi juicio, muchos esquemas literarios con una magistral historia, llena de sensibilidad, sentido común y ternura. Por tanto, menospreciar "Un pequeño inconveniente" resulta fácil, sobre todo porque es un libro menor en cuanto originalidad y fuerza literaria, si bien cuenta a su favor con un magnífico desarrollo de los personajes: es fácil imaginarse qué hacen en cada momento o sentir cómo son sus vidas; porque, sin ser muy descriptivo, Haddon consigue que las escenas relata se impregnen de una cotidianidad extrema. Al fin y al cabo, deduzco que su intención no es más que esa: conducir al lector hacia un ambiente familiar en una casa londinense, donde vive, aparentemente feliz, el matrimonio Hall.

George, cabeza de familia y recién jubilado, descubre un día un pequeño bulto en su cuerpo, que lo alarma sobremanera aunque decide no comentarlo con su esposa Jean, que guarda también un secreto ya que está siendo infiel a su marido con uno de sus mejores amigos. Los hijos del matrimonio, Katie y Jamie, poseen también vidas corrientes y aparentemente monótonas, ya que ella está divorciada y a punto de casarse por segunda vez, mientras que él es un homosexual que no acaba de aceptarse.

Todo este cúmulo de personajes y sentimientos permiten a Haddon desarrollar la novela de un modo entrañable, aunque considero que no termina de engancharme del todo. El comienzo se hace difícil porque no terminas de hacerte con los personajes y el final, que obviamente no desvelo, puede resultar previsible ppara muchos. A mí, sinceramente, me resultó un pequeño inconveniente terminar de leerla aunque la idea inherente a la novela me parece buena.

Los dientes de los Ángeles

2008-03-11T11:21:00.006+01:00

Autor: Jonathan Carroll
Editorial: La Factoría de Ideas
Páginas: 318
Género: Novela
Año de edición: 2007

La novela comienza con tres historias diferentes. Ian, quien habla con la muerte en sueños y al no comprenderla irá pagando con su vida poco a poco. Wyatt, enfermo terminal con leucemia quien mientras espera su final habla con los muertos, y Arlen que es actriz pero abandona su carrera, se traslada a Viena donde conoce a un corresponsal de guerra, que será el hombre de su vida.

Aparentemente las historias trascurren separadas pero poco a poco el autor las va entrelazando con un punto en común: la muerte. No es una novela dramática ni lacrimógena, es bastante realista en cuanto a lo que pensamos sobre la muerte, sobre el miedo que tenemos a morir y la pregunta sobre qué hay después. La respuesta forma la parte fantástica de la novela, pero contada con una buena dosis de sarcasmo y con la habilidad de sorprendernos a cada paso. No se prevé el final, cuando crees saber lo que ocurrirá después la historia da un giro sorprendente. La novela está llena de estos giros pero el final deja con ganas de más. Los protagonistas creen haber vencido a la muerte, pero los ángeles, que también son protagonistas de esta historia, muerden y la muerte hace trampa.

(Agradecimientos a Edda por esta opinión)

Las partículas elementales

2008-03-03T19:55:00.006+01:00

Autor: Michel Houellebecq

Editorial: Anagrama

Páginas: 320

Género: Novela

Año de edición:1998

Emprendemos la reseña de Las partículas elementales advirtiendo a los posibles lectores futuros que sus páginas pueden ocasionar una honda conmoción, acompañada de reflexiones incómodas que sin duda se prolongarán después de concluir su lectura.
Houellebecq nos enfrenta, sin tapujos, a la existencia decadente del hombre occidental y a las consecuencias de pertenecer a un sistema materialista en el que juventud y belleza se erigen como valores supremos, ignorando que vejez y decrepitud son condiciones inevitables de la naturaleza humana. El análisis de los cambios sociales ocurridos con la revolución sexual de los 60 desvela la actual función de la sexualidad, que se ha convertido en un potente índice jerarquizante —a la misma altura del dinero o tal vez por encima— en aquellas sociedades donde se ha alcanzado un bienestar económico general. La sexualidad entendida como vía de individuación, como culminación física del placer individual, sublima el egoísmo humano y ayuda a lubricar la maquinaria capitalista, donde se justifica, en última instancia, su éxito; de esta manera, aleja al hombre de principios como la solidaridad, la amistad y, sobre todo, el amor, que son, contradictoriamente, los únicos instrumentos capaces de proveer al hombre de la felicidad. La disolución de la familia —como célula social en que dichos principios cristalizan con mayor fecundidad— a costa de alcanzar la libertad individual no ha traído esa ansiada felicidad, sino que ha aumentado nuestro aislamiento, ya que los valores imperantes de diferenciación materialista, competitividad y hedonismo ególatra que han contribuido a esta disolución no pueden producir otro resultado. Esta parece al menos la apuesta de Houellebecq, aunque se decanta más por la descripción de las causas y los males que por la propuesta abierta y contundente de una alternativa o una solución.
En la novela, esta teoría sociológica se desarrolla al tiempo que se nos narra, con una prosa austera y directa, la biografía de Michel y Bruno, hermanastros de opuesta personalidad y destino paralelo, que comparten su situación de desarraigados: el primero, Michel, científico prestigioso, incapaz establecer lazos emocionales con sus semejantes; el segundo, Bruno, profesor de literatura frustrado por sus carencias sexuales.
Parece lógico, después de leer esta argumentación, que muchos consideren a Houellebecq un poco reaccionario, especialmente si le sumamos otras acusaciones, como la misoginia. No es un escritor políticamente correcto: su islamofobia es palpable. Es razonable también que se le tache de nihilista, consecuencia natural de prodigar los vicios y zonas oscuras del comportamiento humano sin vislumbre de esperanza, al menos de una forma realista: el final de la novela, a pesar de ser ambiguo —es el propio hombre o son los condicionamientos externos el origen de su mezquindad—, provoca un sentimiento descorazonador al contextualizarse en un marco de utopía amparada por futuribles avances científicos. Pero la literatura no obliga al lector a comulgar con todos los matices del ideario del autor, y sí encarna, muchas veces, el desafío constructivo de lo establecido en nuestros esquemas mentales, y esta es una de las grandes fuerzas que garantizan su supervivencia y la de las demás artes.

(Opinión de Imaginaria)

Antichrista

2008-02-26T12:37:00.008+01:00

Autor: Amélie Nothomb
Editorial: Anagrama
Colección: Panorama de narrativas
Páginas: 115
Género: Novela
Año de edición:2005

Hay veces en que me someto al placer de ir a comprar un libro sin saber qué me deparará la fortuna, por lo que me limito a pasear por la librería, con ejemplares en mis manos que evalúo sin conocimientos previos hasta que algo, sin saber muy bien cómo ni por qué, me convence. De esta forma tan peculiar descubrí hace años a un tal Raymond Carver (considerado mejor cuentista americano y ahora mismo uno de mis escritores favoritos) y así descubrí el pasado fin de semana a Amélie Nothomb, una escritora que vive actualmente en Bruselas y que fue criada en China y Japón (país donde nació al ser su padre embajador en el mismo).
Pero bueno, no sometamos todo a la casualidad puesto que, para ser sinceros, no puede decirse que eligiese "Antichrista" por mera fortuna. Es cierto que no sabía nada de la escritora, y que nadie me había hablado de este libro pero hay a mi juicio, dos factores personales que influyeron en la decisión. De un lado, me apetecía leer algo ligerito (de no más de 150 páginas) y por otro me convenció el hecho de que estuviese editado en Anagrama.
Y ahora, después de dos días de lectura, toca hacer balance y, francamente, no estoy decepcionado con la elección, aunque tampoco pueda decirse que ha sido un libro que pueda cambiar tu vida. En "Antichrista", Blanche, una tímida joven de 16 años conoce en la Universidad a Christa, una chica extrovertida y con facilidad para las relaciones humanas. Sus personalidades antagónicas las conduce a una amistad que Blanche vive de forma atormentada, puesto que se siente totalmente eclipsada por su mejor amiga, a quien decide bautizar como "Antichrista". El sufrimiento de la joven Blanche, que hasta entonces no ha tenido amigas, su dependencia emocional de Christa y su personalidad en evolución son el eje central de esta novela.
Para todos los que quieran retomar la lectura de una vida adolescente y su psicología, o les apetezca un libro de carga emotiva, creo que esta es su novela.

Novedades literarias

2008-02-21T12:35:00.008+01:00

Vuelve Haruki Murakami y eso, señoras y señores, merece un post. Además lo hace en un mes cargado de novedades literarias, sobre todo venidas de la Gran Bretaña, que a continuación repasamos.

Para empezar, hablamos de "Sauce ciego, mujer dormida", un volumen de 24 cuentos, de nuevo publicando en Tusquets en los que el escritor japonés Haruki Murakami habla del amor, del sexo y de la vulnerabilidad. Un libro que aún no he leído, pero que invita a hacerlo por la calidad literaria de su autor, a mi juicio uno de los más importantes actualmente (aunque, francamente, su último libro: "Kafka en la orilla", me resultó un tanto desconcertante).

En lo que respecta a otras novedades hay que decir que este mes es, sobre todo, el mes británico. Y es que llega a España Harry Potter, con su última entrega, " Harry Potter y las reliquias de la muerte", que saldrá a la venta esta tarde, a las 18:30 horas. También regresa Martin Amis, que publica en Anagrama "La casa de los encuentros" (una novela, que según el N.Y. Times es "la más potente"de Amis y en la que se cuenta la historia de dos hermanos, prisioneros en un bulag siberiano). También, y quizás aprovechando el tirón de Expiación, se publica en Anagrama "Chesil Beach", de Ian McEwan. La historia, encuadrada en los sesenta, habla de una pareja y su tiempo y tiene apenas 190 páginas.

Por último, nos toca hablar del panorama nacional ya que el próximo 5 de marzo saldrá a la venta "Nocilla Experience", el segundo volumen de la trilogía ya iniciada con "Nocilla Dream" y que tanto éxito tuvo entre los lectores (de hecho, Agustín Fernández-Mallo deja su anterior editorial, Candaya, y ha firmado un contrato con Alfaguara para publicar con ellos los libros que restan).

Secretos de alcoba de los grandes chefs

2008-02-16T22:00:00.003+01:00

Autor: Irvine Welsh
Editorial: Anagrama
Colección: Panorama de narrativas
Páginas: 528
Género: Novela
Año de edición:2007

Lo reconozco. Soy amante de "Trainspoiting" y "Porno", por lo que debo empezar diciendo que mi opinión podría estar sesgada a priori, ya que el estilo de Irvine Welsh me gusta bastante. No obstante, ésta su última novela, no me ha sorprendido demasiado, así que toca castigarlo con la dureza que corresponde.
El libro, en general, es un tanto insulso a pesar de las bromas y el ambiente humorístico, inherentes al escritor. La trama, que no termina de engancharme, tiene lugar en un ambiente tipo Dr. Jekyl y narra la historia de dos hombres que trabajan en una empresa municipal de inspección de cocinas, visitando y evaluando a grandes chefs. Uno de ellos, el ambicioso e impulsivo Danny Skinner, se deja llevar por los placeres y disfruta de la vida al máximo. El otro, un joven recatado de eduación católica, es amante de los video-juegos de ordenador y ha heredado de su padre el gusto por los trenes eléctricos.
A pesar de sus diferencias, poco a poco la vida de ambos se va uniendo hasta "un sorprendente final". Aunque, para ser sinceros eso del final sorprendente es algo que viene escrito en la contraportada del libro, si bien yo me olí cómo iba a acabar todo hacia la mediación del mismo. Y como no me equivoqué, debo ser justo y repartir la decepción entre el "no sorprendente" final de la historia y la sensación de que al libro le sobran páginas.
Para salvar algo, además del estilo, diré que los dos personajes son antagónicos y viven enfrentados. Ciertamente, ahí Welsh juega muy bien con su escritura, puesto que si tuvieras que posicionarte a favor de uno, se hace difícil.